Su estilo expresionista se convirtió en un rasgo distintivo de las obras de Ugo Attardi, que combinaban tensión emocional y profundidad psicológica.
Entre las primeras participaciones significativas destacan la XXVI y la XXVII Bienal de Venecia, respectivamente en 1952 y 1954. En esos mismos años, Attardi también se comprometió políticamente, adhiriéndose al Partido Comunista Italiano y colaborando con la revista "Città Aperta". Estos elementos influyeron profundamente en las obras de Ugo Attardi, que a menudo abordaban temas sociales y políticos con una visión personal e innovadora.
En 1961, Attardi fundó el grupo "Il Pro e il Contro", continuando su búsqueda artística a través de exposiciones tanto en Italia como en el extranjero. Un momento crucial en su carrera fue la participación en 1963 en la muestra "Contemporary Italian Paintings" en Australia, seguida de la exposición itinerante "Peintures italiennes d'aujourd'hui" en Medio Oriente y Norte de África. Estos eventos consagraron al pintor Attardi en la escena internacional, llevando sus obras a contextos culturales muy diversos.
En los años setenta, un viaje a España marcó un giro en su producción artística, impulsándolo hacia el redescubrimiento de los clásicos y el profundizamiento de temáticas históricas. Este período se caracterizó por la realización de obras monumentales, entre ellas el fresco "La nueva Somalia", encargado en 1973 para el Parlamento de Mogadiscio. Aunque esta obra fue destruida durante la guerra, sigue siendo un símbolo de la capacidad de Attardi para abordar temas universales con una sensibilidad única.
Además de la pintura, Ugo Attardi se dedicó con éxito a la escultura, realizando obras de gran impacto emocional y simbólico. Entre las más célebres destacan "El Navío de la Revolución", un homenaje al bicentenario de la toma de la Bastilla, hoy ubicado en el EUR de Roma, y "Ulises", instalado en Battery Park, Nueva York. Estas obras de Ugo Attardi demuestran su capacidad para dialogar con el espacio público, creando esculturas que unen valores estéticos y significados profundos.
A lo largo de su carrera, Attardi también realizó importantes obras para colecciones privadas y museos. Entre ellas figuran "Desnudo" y "Roma", ambos ejemplos de su maestría en el uso del color y la composición. Estos trabajos, junto con muchas otras obras de Ugo Attardi, se conservan hoy en museos y colecciones privadas en todo el mundo, testimoniando su relevancia artística.
Los años ochenta y noventa vieron una creciente atención hacia las obras de Ugo Attardi. En 1983, el Centre Georges Pompidou de París le dedicó una manifestación y un ballet inspirado en sus trabajos. En esos mismos años, participó en importantes exposiciones como la Expo Internacional de Arte Contemporáneo de Milán y el ICAF de Londres. En 2003, la Presidencia del Consejo de Ministros de la República Italiana le otorgó el Premio para la Cultura en el Sector del Arte, un reconocimiento institucional que subrayaba su contribución al arte y la cultura italiana.
En los últimos años de su vida, Attardi continuó siendo una figura destacada en el arte italiano. En 2006, el Presidente Carlo Azeglio Ciampi le concedió el título de Gran Oficial de la República. Su fallecimiento, ocurrido el 20 de julio de 2006 en Roma, marcó el fin de una carrera extraordinaria, pero dejó un legado artístico que continúa influyendo e inspirando a nuevas generaciones.