biografía de roberto barni

Roberto Barni es un pintor y escultor toscano considerado uno de los exponentes del movimiento Pittura colta, teorizado por el crítico Italo Mussa en los años ochenta. Nace en Pistoia en 1939. En 1959 comienza a pintar los primeros cuadros abstractos, usando madera, hierro, papel de periódico.
A 1960 se remontan sus primeras exposiciones, en su mayoría relacionadas con una figuración de ámbito Pop dentro de la denominada Scuola di Pistoia.
En 1962 expone su Necrologio. En Roma conoce a Cesare Vivaldi, quien lo invita a participar en la muestra Revort I - Documenti d'arte Oggettiva in Europa, en Palermo en 1965. En este período Roberto Barni se interesa por un tipo de experiencia minimalista-conceptual que luego será superada cuando con una obra simbólica, Resurrezione de 1972 (10 años después de haber expuesto su necrologio) regresa a la historia y a la pintura. De 1966 a 1973 expone en el Zoom Studio de Pistoia, en Flori en Florencia, en la Selected Artist Galleries de Nueva York, en Van de Loo en Múnich, en Charles Lienhrd en Basilea.
En 1976 usa por primera vez el término anacronismo, reivindicando que el artista debe tener una visión del arte que escape al concepto de tiempo: no está condicionada por él ni por técnicas y materiales de la contemporaneidad. Algunos críticos como Italo Mussa, Maurizio Calvesi y Marisa Vescovo comienzan a promover esta visión artística, pero Roberto Barni no quiere ser asociado a un movimiento particular, prefiriendo la búsqueda personal.
Del 1980 al 1983 Roberto Barni realiza el ciclo iconográfico Paternità. En el mismo período pinta una serie de lienzos de la serie Le avventure del pensiero domestico, en la que aparece por primera vez el hombre con los ojos vendados, elemento fundamental del conflicto humano y personaje clave en el recorrido poético de Barni.
En estos años, la actividad expositiva y la notoriedad del artista pistoiese aumentan mucho, llegando a exponerlo, además de en Italia, también en las principales ciudades europeas y en América.
A principios de los años ochenta expone en el Festival de los dos Mundos de Spoleto, en Florencia, en Milán en la Galleria d'Arte dell'Ariete, en París y en 1985 en Nueva York en el Queens Museum y en la Shape Gallery. A partir de este momento, los contactos de Barni con los Estados Unidos no cesarán más: el artista participa de hecho en grandes exposiciones internacionales como A new Romanticism en Washington D.C. y en Ohio, Avant-garde in the Eighties en el County Museum en Los Ángeles. En Europa participa en la Biennale di Venezia como escultor en 1988, y en la Biennale di Scultura di Montecarlo. En este período Roberto Barni comienza a dedicarse cada vez más a la escultura y realiza las obras: Atto muto, Filastrocca, Vacina, Opposte Vedute.
En 1997 expone en el Palazzo Fabbroni y en el Museo de Bellas Artes de Budapest, en 1999 en el Museo de Bellas Artes de Reims.
En el año 2000 se remonta la colectiva Fermentazioni con Antonino Bove, Giuseppe Chiari, Omar Galliani y Marco Nereo Rotelli en el Palazzo Ducale di Lucca.
De 1999 a 2000 realiza diversas esculturas, entre las que se incluyen Continuo para la colección de Daniel Spoerri en Seggiano y La grande Vacina para el Museo Pecci de Prato.
En 2001 colaboró con Alessandro Bagnai y Alessandro Poggiali, presentando las obras en Florencia y en Siena. En 2002 participa en exposiciones colectivas como Something Happened en la Slovak National Gallery de Bratislava, La modernità della malinconia en el Palazzo della Ragione en Verona.
Actualmente Roberto Barni vive y trabaja en Florencia, continuando exponiendo en Italia y en el resto del mundo.