Gilberto Zorio OPERE
Gilberto Zorio nació en Andorno Micca el 21 de septiembre de 1944 y estudió en la Academia Albertina de Turín, donde desarrolló un temprano interés por la materia como “hecho” real, no como simple símbolo. Debutó en 1963 en la Pequeña Galería de arte moderno de Turín y, a partir de 1967, se impuso como una de las voces más reconocibles del Arte Pobre. En ese entorno compartió un clima de experimentación que pone en el centro procesos, transformaciones y presencia física de los materiales: en sus obras la energía no es un concepto abstracto, sino una condición que se ve y se mide en el espacio. En 1968 participó en “Arte Pobre + Acciones Pobres” en Amalfi: allí consolidó la relación con Germano Celant y comenzó una colaboración con Marcello Rumma, quien apoyó muchas investigaciones del grupo. En 1969 presentó su primera exposición individual en París en la Galería Ileana Sonnabend, un paso decisivo para la internacionalización de su obra. En los años siguientes intensificó su presencia en instituciones y muestras: en 1973 expuso en la Galería Gian Enzo Sperone y participó en la Cuadrienal de Roma; en 1976 expuso en el Kunstmuseum de Lucerna, mientras que entre finales de los setenta y los ochenta llevó sus investigaciones a lugares como el Stedelijk Museum de Ámsterdam y galerías italianas e internacionales. Participó en las Bienales de Venecia de 1978, 1980 y 1986 (en esa edición le dedicaron una sala personal), y en 1992 tomó parte en Documenta IX en Kassel, confirmando su papel en el debate sobre el arte procesual. A lo largo de su carrera ha realizado numerosas exposiciones monográficas, entre ellas en el Centre Georges Pompidou y en diversas instituciones internacionales; a principios de los años dos mil expuso también en lugares como la Dia Art Foundation (Chelsea) y la Tate Modern. En 2011 el MAXXI presentó un homenaje al Arte Pobre incluyendo una gran instalación del artista, y en 2023 participó en miart con la Galería Lia Rumma. En el plano personal, Zorio está casado con la videoartista Grazia Toderi. Su obra hoy se reconoce por una poética en la que luz, energía y transformación siguen siendo el motor de toda forma.
Las obras de Gilberto Zorio nacen a menudo como dispositivos abiertos: activan reacciones y ponen en escena un equilibrio que puede cambiar con el tiempo. Entre los trabajos históricos, Tienda (1967) registra la evaporación y la formación de cristales de sal, transformando una simple tela en un paisaje “vivo” que se construye ante el espectador. Ese mismo año, Columna (1967) invierte la idea tradicional de solidez: un conductor pesado se coloca sobre una cámara de aire y la obra se convierte en una imagen de tensión y precariedad. En Mancha III (1968) el artista suspendió en el espacio el caucho, insistiendo en la idea de elevar la escultura y hacer que ocupe también el “horizonte aéreo”. La investigación sobre la energía se hace explícita en trabajos como Hilo incandescente (1970), Jabalina (1971) y Rayo láser (1975), vectores que construyen formas y trayectorias, a menudo vinculados al motivo de la estrella. Junto a crisoles, palanganas y alambiques, aparecen elementos de viaje y narración: Barca nurágica (2000) evoca cruces de civilizaciones y movimiento en el espacio. Esta intensidad también se encuentra en la producción sobre papel: Zorio ha realizado litografías, serigrafías y aguafuertes en las que el trazo, las intervenciones materiales y a veces los encendidos cromáticos continúan la misma lógica de energía y transformación que guía las instalaciones y esculturas.
Valoraciones de Gilberto Zorio
Las valoraciones de Gilberto Zorio varían mucho según tamaño, periodo, procedencia y complejidad del montaje. En subasta, las esculturas y trabajos tridimensionales importantes tienden a situarse en rangos medio-altos: resultados documentados muestran adjudicaciones en el orden de decenas de miles de euros (por ejemplo, en una venta Dorotheum un lote alcanzó 22.100 €), con picos totales que, en el mercado internacional, llegan a valores mucho más elevados según la obra. Para las pinturas y trabajos únicos sobre soporte tradicional aparecen a menudo estimaciones y resultados en el área de las decenas de miles para obras significativas. Los dibujo y técnicas mixtas sobre papel muestran normalmente una franja más accesible (por ejemplo, estimaciones alrededor de 1.000–1.500 € en algunas subastas italianas). La gráfica — litografías y aguafuertes — se mueve a menudo entre algunos cientos de euros y algunos miles, con casos de aguafuertes propuestas con base de subasta alrededor de 1.500 €.
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