DELLA CASA Giuliano

In der Arbeit von Giuliano Della Casa bleibt die Malerei nicht auf die Leinwand beschränkt, und das Bild illustriert nicht einfach ein Wort. Aquarelle, Künstlerbücher, Zeichnungen und Keramiken bilden ein Universum, in dem die Leichtigkeit des Zeichens mit einer unerschöpflichen Neugier für Poesie, Materialität und die Möglichkeiten des Erzählens einhergeht. Seine Figuren, die bisweilen Symbolen eines imaginären Alphabets ähneln, entspringen einer unmittelbar wiedererkennbaren Sprache, lassen sich aber nicht auf eine eindeutige Bedeutung reduzieren: Vielmehr laden sie dazu ein, persönlichen Assoziationen, Rhythmen und Anregungen zu folgen.

Die Anfänge in Modena und die Begegnung mit experimenteller Poesie

Della Casa wurde 1942 in Modena geboren und erhielt seine Ausbildung am Istituto d'Arte Adolfo Venturi, wo er bei Pompeo Vecchiati studierte. Anschließend setzte er seinen Weg an der Accademia di Belle Arti in Bologna in der Bildhauereiklasse von Umberto Mastroianni fort. Diese Ausbildung, die sowohl für das Zeichnen als auch für die plastische Gestaltung offen war, verband sich bald mit dem lebendigen kulturellen Umfeld der Emilia in den sechziger Jahren. 1966 zeigte er seine erste Einzelausstellung in der Galleria della Sala di Cultura in Modena, eingeführt von Renzo Margonari, und nahm an der Ausstellung Nuove Presenze im Casa del Mantegna in Mantua teil. LIm Jahr darauf besuchte er die Galleria Alpha, einen Ort des Austauschs zwischen unterschiedlichen künstlerischen Ansätzen, an dem auch Claudio Parmiggiani und Franco Vaccari tätig waren.

Vor allem die Beziehung zu Adriano Spatola gibt seiner Arbeit eine besondere Richtung. Im Klima der Neoavantgarde entdeckt Della Casa in der Poesie keinen Text, der sich getreu in Bilder übertragen lässt, sondern einen Gesprächspartner, der eigenständige Erfindungen anregt. Seine Teilnahme 1967 an Parole sui Muri in Fiumalbo zusammen mit Spatola und Parmiggiani bringt dieses Bestreben, die traditionellen Trennungen zwischen bildender Kunst und Schrift zu überwinden, treffend zum Ausdruck. In seinen Kompositionen kann das Zeichen den Rhythmus eines Satzes annehmen und das Wort zu einem visuellen Element werden, ohne dass das eine das andere erklären muss.

Aquarelle, Zeichen und imaginäre Räume

L'Aquarell ist eines der bevorzugten Ausdrucksmittel von Della Casa, gerade weil es Unmittelbarkeit und Kontrolle vereint. Die Transparenz der Lasuren, die Intensität einer kleinen Farbfläche und das Weiß des Papiers bestimmen gemeinsam Bilder, die scheinbar einfach sind, tatsächlich aber auf fein austarierten Gleichgewichten beruhen. Der freie Raum ist keine Fläche, die gefüllt werden muss: Er lässt die Formen atmen, verleiht ihnen eine fast theatralische Präsenz und schafft unerwartete Beziehungen zwischen ihnen. Daraus entsteht eine Leichtigkeit, die nichts mit Oberflächlichkeit zu tun hat, sondern mit der Fähigkeit, zahlreiche Anregungen in wenigen Elementen zu bündeln.

Dieselbe Freiheit zeigt sich, wenn sich der Künstler mit Literatur auseinandersetzt. Die von unterschiedlichen Erzählwelten inspirierten Illustrationen, von Pellegrino Artusi bis François Rabelais, streben keine beschreibende Entsprechung zu jedem Abschnitt des Textes an. Della Casa zieht es vor, dessen Ton, Freude am Erfinden oder fantastische Energie einzufangen und dem Bild die Möglichkeit zu lassen, auch außerhalb der Seite, die es hervorgebracht hat, eigenständig zu bestehen.

Das Buch als Kunstwerk und das keramische Experiment

Das Künstlerbuch nimmt in seinem Schaffen einen zentralen Platz ein. Die Zusammenarbeit mit Dichtern und Schriftstellern, darunter Adriano Spatola, Paul Vangelisti, Marco Belpoliti und Edoardo Sanguineti, bringt Publikationen hervor, in denen die Bilder ebenso wichtig sind wie die Abfolge der Seiten, die Papierqualität und die haptische Beziehung zum Objekt. Titel wie Fliegenfänger, 1980 gemeinsam mit Spatola geschaffen, und Blaue Stunde, entstanden aus der Zusammenarbeit mit Vangelisti, zeugen von einer verlegerischen Tätigkeit, die nicht als bloßes Beiwerk zur Malerei betrachtet werden kann. Die Ausstellung In Buchform. Die Bücher von Giuliano Della Casa 1967–1997, die 1997 in der Bibliothek der University of California in Los Angeles gezeigt wurde, machte die Kontinuität dieser Forschung deutlich.

Seit 1992 eröffnet der Dialog mit der Bottega Gatti di Faenza eine weitere Möglichkeit, sein Repertoire zu verwandeln. In der Keramik begegnen die Figuren und Zeichen, die zuvor auf dem Papier zu Hause waren, gewölbten Oberflächen, Volumen und Glasuren: Sie werden nicht zu bloßen Dekorationen auf einem Gegenstand, sondern prägen dessen Identität mit. Die Ausstellungen L'apprendista stregone und Seiten aus Terrakotta dokumentieren diesen Wandel, der mit der Vorstellung übereinstimmt, dass jedes Material eine neue Form visueller Sprache anregen kann.

Um das Werk von Della Casa zu verstehen und zu sammeln, ist es wichtig, Aquarelle und Originalzeichnungen, Keramiken, Künstlerbücher und gedruckte Bilder in Auflage zu unterscheiden. Eine Illustration in einem Band ist nicht automatisch eine originale Lithografie oder Radierung: Die Technik muss anhand der Angaben zur jeweiligen Publikation bestimmt werden. Gerade diese Vielfalt an Materialien, die er bearbeitet, ohne dabei die Einheitlichkeit seines Ausdrucks zu verlieren, macht seinen Beitrag zur italienischen Kunst der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bedeutsam.