Biographie de Robert Indiana

Robert Indiana, né Robert Clark le 13 septembre 1928 à New Castle, Indiana, a été un artiste américain associé au mouvement de la Pop Art. Depuis les années 60, Indiana a joué un rôle central dans le développement de l'art de l'assemblage, du hard-edge et de la pop art, devenant l'une des figures prééminentes de l'art américain.
Depuis son enfance, Robert Indiana démontre un talent artistique évident, encouragé par un enseignant de première année qui le pousse à poursuivre une carrière artistique. Après avoir fréquenté l'Arsenal Technical High School d'Indianapolis, Indiana étudie à l'Art Institute of Chicago, à la Skowhegan School of Sculpture and Painting dans le Maine et à l'Edinburgh College of Art en Écosse.
En 1956, il s'installe à New York, où il rencontre Ellsworth Kelly et s'établit à Coenties Slip, une communauté d'artistes qui comprenait Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist et Jack Youngerman. L'environnement de Coenties Slip a eu un impact profond sur le travail de l'artiste, qui commence à créer des œuvres incorporant des mots et des chiffres, s'inspirant de matériaux trouvés dans les entrepôts abandonnés de la région. Les œuvres d'Indiana présentent souvent des images audacieuses et iconiques, comme des chiffres et des mots courts tels que EAT, HUG et LOVE.
Son oeuvre la plus connue est sans aucun doute le mot LOVE, qui a été créé pour la première fois en 1964 pour une carte de Noël du Museum of Modern Art. Cette image est devenue une icône de l'art moderne et a été reproduite sur des timbres et d'innombrables produits. Robert Indiana s'est distingué des autres artistes pop en abordant d'importantes questions sociales et politiques et en incorporant des références historiques et littéraires dans ses œuvres. Il a exploré le rêve américain illusoire, utilisant des mots et des chiffres pour créer des connexions et des perceptions dans l'esprit du spectateur. Ses œuvres se caractérisent par des formes géométriques symétriques et des couleurs vives, qui rappellent les influences de la publicité et des médias de masse.
En plus de la peinture et de la sculpture, Robert Indiana a réalisé un nombre significatif d'estampes, collaborant également avec le poète Robert Creeley. Il a travaillé comme scénographe et costumier théâtral, contribuant à la production de La mère de nous tous (The Mother of Us All) de Virgil Thomson en 1976.
En 1978, il a décidé de s'éloigner du monde de l'art de New York et s'est installé sur l'île reculée de Vinalhaven dans le Maine, où il a continué à créer des œuvres inspirées par son nouvel environnement. Il a travaillé sur une série de peintures inspirées des tableaux de l'artiste Marsden Hartley, qui a vécu sur l'île en 1938.
Les œuvres d'Indiana ont été exposées dans de nombreuses expositions personnelles et collectives à travers le monde, et beaucoup d'entre elles font partie des collections permanentes de musées importants, y compris le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art de New York, la National Gallery of Art et le Museum of Modern Art de San Francisco.
Robert Indiana est décédé le 19 mai 2018 dans sa maison de Vinalhaven, peu avant l'ouverture de sa rétrospective de sculpture à la Albright-Knox Art Gallery. Son héritage en tant que l'un des protagonistes du Pop Art américain et sa capacité à créer des œuvres qui explorent l'identité américaine et le pouvoir du langage continuent d'avoir un impact durable sur l'art contemporain.