Biographie de Mirella Bentivoglio

Mirella Bentivoglio a été une artiste, sculptrice, poétesse, critique, performeuse et curatrice italienne ainsi que fondatrice de la recherche verbovisuelle en Italie et dans le monde.
Il naît à Klagenfurt (Autriche) en 1922 de parents italiens, son père Bertarelli était scientifique à l'Université de Pavie. Il passe son enfance à Milan, tandis qu'il poursuit ses études en Suisse alémanique et au Royaume-Uni à l'Université de Sheffield et Cambridge jusqu'au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, recevant ainsi non seulement une éducation multilingue, mais aussi une instruction d'envergure internationale qu'il a ensuite parfaitement exprimée dans ses œuvres.
Le reste de sa vie, elle le passe à vivre et travailler à Rome, mais voyage souvent par passion et pour le travail. Elle devient une véritable icône de la féminité artistique de son temps, admirée et sollicitée dans le monde entier, et là où on ne la cherchait pas directement, elle arrivait avec un tourbillon d'idées.
En 1949, elle épouse le professeur expert en droit et écrivain Ludovico Matteo Bentivoglio, dont elle décide de son propre gré de prendre et de conserver le nom de famille. Ensemble, ils ont trois filles, mais l'artiste devient veuve en 1980.
L'idée innovante d'unir les images aux mots a été une recherche continue, reprise et révolutionnée par le Futurisme italien, qui avait déjà utilisé et osé unir mot et image, mais qui fuyait tout ce qui était féminin. Mais les années du Futurisme sont passées, et Mirella Bentivoglio ajoute une touche féminine (mais pas nécessairement féministe) à ses œuvres, se joignant magistralement aux néo-avant-gardes artistiques mondiales de la seconde moitié du XXe siècle, en devenant même protagoniste. Du féminisme des années soixante et soixante-dix, elle partage les idéaux, mais son activisme ne dépasse jamais vraiment les contours de ses livres et de ses œuvres écrites et visuelles.
Collabore avec diverses et nombreuses artistes nationales et internationales, toujours avec des expérimentations extrêmement réussies.
Son art, dès ses débuts et selon ses propres mots, cherche à unir mots et lettres pour donner vie à ce qu'on appelle la Poésie Concrète ou Poésie Visuelle, en combinant et associant plus librement ou selon certains schémas mots et images, lettres et visions. La présence féminine est si prépondérante qu'elle est devenue jusqu'à aujourd'hui un véritable point de référence pour l'art de genre.
Initialement, Mirella Bentivoglio se consacre à la poésie, ses premières collections comme Giardino et d'autres étant publiées par Scheiwiller. Après s'être rapprochée de la critique d'art, en 1968, elle obtient l'habilitation à enseigner l'Esthétique et l'Histoire de l'art dans les Académies italiennes.
À partir des années 60, il évolue vers une forme personnelle de poésie-objet, tandis qu'à partir des années 70, il élargit progressivement ses performances jusqu'à la poésie d'action et la poésie environnementale.
Sa recherche verbo-visuelle consiste en la réalisation de véritables interventions artistiques de type linguistique sur des objets de divers types. Un exemple en est l'oeuvre 'Oltre andare', une simple phrase, un court poème sur un petit carré de marbre réalisé en 1995. Les Litolattine sont quant à elles entièrement réalisées en métal en 1998.
L'inspiration de Mirella Bentivoglio passe aussi par la toile et la sculpture. Comment oublier L'Uovo di Gubbio, l'Albero Capovolto et le Libro-campo.
Parmi les poèmes à absolument retenir Gabbia, Il cuore della consumatrice ubbidiente et Ti amo. Le concept-objet-mot 'uovo' en particulier est mis en avant et utilisé par Mirella Bentivoglio comme un archétype, pourrait-on dire, de la création de tout et symbole de l'origine. Ce n'est pas un hasard si nous avons de nombreuses œuvres sur ce thème, en plus de la déjà célèbre citée, comme Operazione Orfeo (L’uovo nella caverna), Da uovo a zero, Hyper Ovum, Il seme di o..
En définitive, nous pouvons dire que son œuvre est un jeu avec le langage et les objets, ainsi qu'avec la fragmentation et le déplacement de ces deux éléments. Une fragmentation des règles mêmes de l'art.