Biographie de Gaston Orellana

Gaston Orellana, né en 1933 à Valparaíso, au Chili, dans une famille d'origine espagnole d'Estrémadure, est un artiste espagnol parmi les plus importants de l'après-guerre. Cette combinaison culturelle, entre ses racines chiliennes et l'héritage espagnol, a contribué à former une personnalité artistique de portée internationale, avec un travail marqué par des expériences en Amérique, en Europe et aux États-Unis.
Gaston Orellana commence sa formation artistique à l'Escuela Experimental de Educación Artistica de Santiago, au Chili, puis poursuit à l'Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar. Pendant ses années de formation, il entreprend également des études archéologiques à l'Universidad de Chile, qui l'amènent à approfondir les composantes primaires de la culture précolombienne, dont les traces peuvent être perçues à différentes étapes de son travail.
En 1954, l'artiste rencontre le célèbre poète Pablo Neruda, entamant une amitié intense qui dure jusqu'à la mort du poète. Vers la fin des années 50, Gaston Orellana s'installe à Madrid, où il fonde le Grupo Hondo en 1959, une pierre angulaire de la Nueva Figuración, un mouvement qui recevra un large écho dans le contexte européen. L'année 1959 marque un autre événement significatif dans la carrière de l'artiste : la participation à l'exposition The New Images of Man au Museum of Modern Art (MOMA) de New York. Cette expérience marque le début de son succès international, culminant en 1965 avec son installation aux États-Unis.
Pendant son séjour à New York, Gaston Orellana s'immerge dans le contexte culturel dynamique de la ville, établissant des relations étroites avec la culture d'avant-garde et des personnalités éminentes comme Allen Ginsberg et Arthur Miller. En 1970, il est invité à la Biennale de Venise avec une exposition personnelle dans le pavillon espagnol. Les œuvres exposées, dont la célèbre peinture El tren en llamas, sont acquises par le célèbre collectionneur Joseph Hirshhorn pour le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington DC.
Pendant son séjour en Italie, Gaston Orellana expérimente de nouvelles techniques, de la sculpture en verre à Murano à la céramique en Ligurie, à Albisola, et s'insère dans un contexte fertile d'expositions. Il retourne définitivement en Europe en 1986, où une grande exposition est organisée au Museo Español de Arte Contemporaneo à Madrid, sous la direction de Germano Beringhelli. Pendant cette période, l'art de Gaston Orellana subit une évolution notable, comme le démontre l'exposition à la Casa das Artes à Vigo, en Espagne, en 1995. Ici, l'artiste présente le nouvel Orellana, avec une peinture enrichie de techniques dérivées du travail de la terre cuite et l'incorporation de thèmes de plus grande profondeur."
En 1995, la marchande d'art Christian Stein, à la Biennale de Venise, déclare que Gaston Orellana est l'artiste le plus intéressant que l'Espagne ait créé après Tàpies et Miró. En 1998, Stein organise une exposition personnelle de l'artiste dans son pavillon à la foire ARCO, à Madrid. Les dernières années de Gaston Orellana montrent une évolution supplémentaire de ses œuvres, avec l'adoption de techniques de graffiti jamais utilisées auparavant dans la peinture et l'ajout de collages de divers éléments, tels que des métaux et des miroirs anciens. À travers des peintures en forme de lettres et l'utilisation de toiles multiples, Gaston Orellana introduit une dimension littérale dans la peinture, tout en maintenant l'utilisation des métaphores. En 2005, l'oeuvre Crucifixion n1 est exposée pour la première fois à la Sainte Maison de Lorette, propriété des Musées du Vatican. La même année, l'oeuvre La cama escarlata (NY 1967) est incluse dans l'exposition Il male à la Palazzina di Caccia di Stupinigi à Turin.
L'oeuvre de Gaston Orellana dans la dernière période montre une évolution marquée par rapport à ses travaux new-yorkais. Il commence à créer des assemblages colossaux et des polyptyques, utilisant des techniques de graffiti jamais utilisées auparavant dans la peinture et introduisant des collages de divers éléments tels que des métaux et des miroirs anciens. Avec des peintures façonnées en forme de lettres et la juxtaposition de plusieurs toiles, Gaston Orellana amène la peinture vers l'art des objets, communiquant la littéralité de la chose en elle-même, tout en conservant l'utilisation des métaphores. Gaston Orellana a marqué le panorama artistique de l'après-guerre avec son audacieuse exploration de nouveaux langages picturaux. À ce jour, l'Archivo Gastón Orellana, fondé en 2018, est dédié à la préservation, la protection et la diffusion de son imposant patrimoine artistique et intellectuel.