Biographie d'Enzo Brunori

- ENZO BRUNORI PEINTRE

 

Enzo Brunori était un peintre italien, otan à Pérouse en 1924. C'est précisément dans les milieux culturels ombriens qu'il a commencé à faire ses premiers pas dès son plus jeune âge. Il est diplômé de l'Institut d'Art et rencontre ce qui s'avérera être une figure clé de sa vocation pour la peinture, Gérard Médecins, peintre italien du courant futuriste, signataire du manifeste de l'Aeropainting. Beaucoup ont essayé de le convaincre de déménager à Rome pour une participation artistique plus active, même le ministre et gouverneur romain de l'époque Giuseppe Bottai, fasciné par son travail lors d'un passage à Pérouse, lui proposant également de poursuivre ses études dans la capitale. Mais Brunori il a préféré décliner cette invitation et poursuivre ses études dans sa ville.
C'est à cette époque que l'Université pour étrangers de Pérouse promeut des cours d'été dans lesquels des professeurs faisant autorité tels que Ungaretti, Zévi, Arganier C'est Venturi qu'il suit avec passion et avec qui il établit une relation fructueuse et durable.

Seul le temps après son maître Gérard Médecins réussi à convaincre Brunori s'installer dans la capitale où, en 1951, il tient sa première exposition organisée par laClub artistique De Enrico Prampolini au Galerie Le Pincio. Il arrive à Rome dans la période cruciale de la dispute entre l'abstrait et le figuratif. Le chemin du succès n'est pas facile pour lui car c'est l'après-guerre sombre, où l'art n'a pas de débouchés faciles. Grâce à la ténacité et au soutien de plusieurs de ses amis, notamment le soutien du critique et professeur d'art Lionel Venturi, parvient à se frayer un chemin dans l'étude des lois post-cubistes s'inspirant de la nature et des choses et négligeant au contraire l'intérêt de leur reproduction fidèle. Passer par une période de recherche cet ami Venturi définira plus tard comment abstrait-concret, recherche qui arrivera avec une idée bien définie précisément dans les 27 œuvres exposées dans l'exposition organisée à la galerie romaine jele Pincio, selon laquelle l'étude de la vérité exclut toute forme d'imitation. Il se présente avec des oeuvres cubistes telles que Fleurs séchées (1947), Arbre (1949), Portrait (1948-1951) et avec un travail qui capte le plus les critiques pour l'étude précise de la Néoplasticisme, Chaise Manteau Chapeau (1950). Dans les années qui suivent, il s'essaie à des peintures plus libres où la couleur détermine les formes et le rythme, parmi lesquelles Des mimosas C'est Mimosa (1953). Entre les années 50 et 60 c'est la couleur qui prend le dessus, sa pensée cohérente évolue vers ce Crispolti qui aime "la poétique de la couleur".

Tout aussi important au cours de ces années sera pour Enzo Brunori le fort lien d'amitié avec Enzo Rossi, peintre italien qui a fortement soutenu les raisons de l'expérience de Cèzanne et du cubisme, articulées sur l'observation de l'espace comme corps vivant du monde ; le même qui avait alors entamé une expérimentation dans le domaine abstrait basée sur un sens de la tension linéaire et chromatique.

En 1953, l'exposition d'art abstrait a été mise en place à la National Gallery of Modern Art dans laquelle Brunori participe à son travail Peinture (1952).
En 1955 on le retrouve sur la liste restreinte des artistes appelés à exposer leurs oeuvres à l'exposition "Jeunes Peintres" au Galerie Schneider à Rome : des artistes unis par la tendance non figurative. Dans les différents travaux, Des mimosas confirmant son émancipation des valeurs chromatiques, la couleur assume pour le peintre une expressivité autonome, intrinsèque dans toute sa capacité suggestive à l'essence de la donnée naturelle.
1956 marques pour le peintre une période de changements qui l'a également vu s'introduire sur la scène artistique internationale ; dans ces années, il a exposé dans quelques expositions à l'étranger et a participé à la vingt-huitième Biennale de Venise exposant trois toiles, Après la pluie (1955), Jardin intérieur (1956) et L'arbre vert (1956), aux côtés des travaux de mari et aux abstractions de Doratio.

Il devient un peintre très apprécié pour sa cohérence artistique, admiré et commenté par les artistes, critiques, collectionneurs et marchands, pas seulement italiens. Dans ces années, il devient le "grand" l'un des éléments d'inspiration de Enzo Brunori qui est submergé par de nouveaux transports émotionnels, faisant de vrais changements stylistiques bien sûr ; la couleur prend des traits plus sensoriels et viscéraux dans des œuvres comme Où avec des glaçons, Grand Bleu C'est Soleil sur la mer. L'un de ses inspirateurs artistiques fut certainement Renato Birolli, un artiste des années 1930 qui s'identifie à la recherche d'un horizon culturel et artistique européen et à la recherche d'un art qui ne soit pas archaïque mais bien enraciné dans le présent et moralement engagé.
Les quadriennales de 1956 et 1959 et la biennale de 1958 proclamèrent sa réussite artistique, réussite qui, cependant, s'arrêta rapidement.
En fait, les années soixante ont déterminé l'artiste un changement profond de recherche personnelle qui annonce le prélude à une étape auto-exil, qu'il préfère appeler lui-même une période de solitude, allant jusqu'à refuser de participer à la Biennale de Venise, dont il conteste ouvertement la déchéance qualitative. Cette opposition publique conduit les critiques à ne plus le considérer publiquement.
Dans les années à venir il ne cessera de peindre, il se présente en 1961 avec les deux oeuvres Le jour renaît C'est Le grand miroir, capable de définir la pleine individualité de l'artiste. Cependant, il reste éloigné des expositions publiques, si ce n'est pour de rares exceptions qu'il choisit avec une grande justesse.
Le même dira dans une interview que la peinture n'est pas appelée à exprimer des jugements mais à faire preuve de qualité, ce qui lui demande beaucoup de réflexion et de méthodes et de temps de travail contrairement aux règles que jouait l'art à cette époque.

À partir de 1965, il devient professeur à l'Académie des Beaux-Arts de L'Aquila et, dans la même période, il dirige les instituts d'art de Cortina et Civitavecchia ; en 1977, il enseigne à l'Académie des Beaux-Arts de Rome. Ses productions des années 70 et 80, dont Le chaman bleu (1976), Gravure (1979) et Mouettes (1983) mettent en évidence l'état existentiel de Brunori et la recherche d'éléments réels dans l'utilisation des couleurs.
En 1988, la ville de Pérouse a consacré une anthologie à son mouvement artistique auquel il appartenait, une rétrospective qui a ensuite été répétée également à Faenza.
En 1992 on le voit participer à l'exposition en l'honneur de son ami Lionello Venturi « De Cézanne à l'Art abstrait », montée d'abord à Vérone puis à Rome.

En 1993, Enzo Brunori est décédé des suites d'une maladie et, la même année, l'association culturelle "Enzo Brunori" a été créée et promue en son honneur par son compagnon de vie. Victoria Lippi, qui rassemble toutes les œuvres et les archives du peintre péruvien, rappelé comme lo Chaman des couleurs.