Biographie d'Emilio Scanavino

Emilio Scanavino, né à Gênes en 1922, a été un peintre et sculpteur italien de grande importance dans l'art contemporain international. Sa vie et son parcours artistique ont été marqués par une profonde dualité culturelle, influencée à la fois par la théosophie paternelle et par la fervente foi catholique maternelle, cet élément ayant contribué à façonner le conflit intérieur qui se reflète dans les œuvres de l'artiste. Dès ses premières années, Emilio Scanavino montre une aptitude artistique prononcée et sa passion pour l'art le conduit à s'inscrire au Lycée Artistique Nicolò Barabino de Gênes en 1938, où il a l'occasion de rencontrer le professeur Mario Calonghi, une figure de stimulation notable pour sa formation initiale.
En 1942, il expose ses premières œuvres, caractérisées par des paysages et des sujets humbles, au Salone Romano de Gênes, marquant le début de sa carrière artistique. En 1947, un voyage à Paris marque un moment crucial dans son évolution stylistique. Pendant le séjour parisien, il rencontre des poètes et des artistes, dont Édouard Jaguer, Wols et Camille Bryen. Les suggestions du postcubisme parisien se fondent avec la leçon de Picasso et les expériences abstraites contemporaines, donnant naissance à un style personnel qui caractérisera sa production ultérieure.
La recherche artistique d'Emilio Scanavino se développe davantage au cours des années 50, culminant dans des œuvres où le "nœud" devient le protagoniste, un signe stylisé qui donne vie à des récits rythmés et à des atmosphères suggestives. Sa peinture devient l'expression de l'intériorité avec tous ses tourments, transmettant un sentiment de suspension dans le temps et de présences évoquées dans l'ombre de l'atelier ou dans la nature de Calice Ligure, où l'artiste déplacera son atelier par la suite.
La rencontre avec le marchand d'art Carlo Cardazzo, en 1952, représente une étape importante pour la carrière de l'artiste, consolidant son rôle dans l'art contemporain international et ouvrant la voie à de nouvelles opportunités d'exposition. De plus, l'amitié et la relation de travail avec le marchand permettent à l'artiste d'expérimenter et d'explorer davantage le dialogue entre peinture, sculpture et céramique. La participation aux Biennales de Venise et aux prix importants contribue à consolider la renommée de Scanavino tant en Italie qu'à l'étranger.
En 1963, cependant, une tragédie frappe profondément Emilio Scanavino, la mort soudaine de Carlo Cardazzo, son ami et soutien. Malgré cette perte, le travail du marchand d'art est poursuivi par son frère, Renato Cardazzo, qui contribue à accroître la notoriété de l'artiste.
Au cours des années suivantes, la recherche artistique d'Emilo Scanavino s'oriente vers une simplification du signe, avec des formes géométriques et des grilles qui anticipent une réflexion sur l'objectivation de la peinture. Durant cette période, l'artiste s'installe dans sa maison de Calice Ligure, où s'établissent également d'autres artistes qui forment autour de lui une petite communauté créative.
En 1971, avec le sculpteur Alik Cavaliere, il réalise l'œuvre-installation "Hommage à l'Amérique Latine" à l'occasion de la Biennale de São Paulo au Brésil. L'oeuvre, composée de panneaux peints avec des insertions de sculptures en bronze, argent et aluminium, a été censurée pour son contenu politique et exposée par la suite au Museo della Permanente de Milan après une oeuvre de restauration en 2003.
Sa production artistique au cours des années soixante-dix est caractérisée par une simplification croissante du signe, culminant dans des œuvres avec des grilles et des architectures géométriques. Sa peinture continue d'évoluer, témoignant d'une recherche constante et d'une intense activité d'exposition tant en Italie qu'à l'étranger. La carrière artistique d'Emilio Scanavino se termine en 1986 avec sa mort à Milan. Son héritage artistique et sa capacité à exprimer l'intériorité humaine avec son signe distinctif du "nœud" restent aujourd'hui témoins d'un artiste éclectique et de grande importance sur la scène artistique du XXe siècle. Son oeuvre, difficile à classer dans un courant spécifique, s'est développée entre l'abstraction informelle, l'expressionnisme abstrait et la recherche artistique de figures comme Hans Hartung et Georges Mathieu, laissant une marque indélébile dans l'histoire de l'art."