EMILIO SCANAVINO OEUVRES

- EMILIO SCANAVINO ARTISTE

Emilio Scanavino, né à Gênes en 1922, était un peintre C'est sculpteur italien d'une grande importance dans l'art contemporain international. Sa vie et sa carrière artistique ont été caractérisées par une profonde dualité culturelle, influencée à la fois par la théosophie de son père et par sa fervente foi catholique maternelle, ce dernier élément qui a contribué à façonner le conflit intérieur qui se reflète dans les œuvres de l'artiste.

Dès les premières années, Emilio Scanavino a démontré une aptitude artistique marquée et sa passion pour l'art l'a amené à s'inscrire au Lycée Artistique Nicolò Barabino de Gênes en 1938, où il a pu rencontrer le professeur Mario Calonghi, une figure de stimulant considérable pour son formation initiale.

En 1942, il expose ses premières œuvres, caractérisées par des paysages et des sujets humbles, al Salle romaine de Gênes, marquant le début de sa carrière artistique. En 1947, un voyage à Paris marque un moment crucial de son évolution stylistique. Lors de son séjour à Paris, il rencontre des poètes et des artistes, dont Edward Jaguar, Wols C'est Camille Bryen. Les suggestions du post-cubisme parisien fusionnent avec la leçon de Picasso et les expériences abstraites contemporaines, donnant naissance à un style personnel qui caractérisera sa production ultérieure.

La recherche artistique d'Emilio Scanavino se développe au cours des années 1950, aboutissant à des œuvres dans lesquelles le "nœud" devient le protagoniste, un signe stylisé qui donne vie à des histoires rythmées et des atmosphères suggestives. Sa peinture devient une expression de l'intériorité avec tous ses tourments, transmettant un sens de suspension dans le temps et de présences évoquées dans l'ombre de l'atelier ou dans la nature de Calice Ligure, où l'artiste déplacera plus tard son atelier.

La rencontre avec le marchand d'art Charles Cardazzo, en 1952, représente une étape importante dans la carrière de l'artiste, consolidant son rôle dans l'art contemporain international et ouvrant les portes à de nouvelles possibilités d'exposition. De plus, l'amitié et la relation de travail avec le marchand permettent à l'artiste d'expérimenter et d'explorer davantage le dialogue entre la peinture, la sculpture et la céramique. La participation aux Biennales de Venise et à d'importants prix contribuent à consolider la réputation de Scanavino tant en Italie qu'à l'étranger.

En 1963, cependant, un drame frappe profondément Emilio Scanavino, la mort soudaine de Carlo Cardazzo, son ami et partisan. Malgré cette perte, l'œuvre du marchand d'art est poursuivie par son frère, Renato Cardazzo, ce qui contribue à accroître la notoriété de l'artiste.

Dans les années qui suivent, la recherche artistique d'Emilo Scanavino s'oriente vers une simplification du signe, avec des formes géométriques et des grilles qui anticipent une réflexion sur leobjectivation de la peinture. À cette époque, l'artiste s'installe dans sa maison de Calice Ligure, où d'autres artistes se sont également installés, formant une petite communauté créative autour de lui.

En 1971, avec le sculpteur Alik Cavalière, effectuer les travaux d'installation "Hommage à l'Amérique Latine" à l'occasion de la Biennale de São Paulo au Brésil. L'œuvre, composée de panneaux peints avec des inserts de sculptures en bronze, argent et aluminium, a été censurée pour son contenu politique et ensuite exposée au Musée du Permanent de Milan après une restauration en 2003.

Sa production artistique tout au long des années 70 se caractérise par une simplification toujours plus grand du signe, aboutissant à fonctionne avec des grilles et des architectures géométriques. Sa peinture continue d'évoluer, témoignant d'une recherche constante et d'une intense activité d'exposition tant en Italie qu'à l'étranger. La carrière artistique d'Emilio Scanavino s'achève en 1986 avec sa mort à Milan. Son héritage artistique et sa capacité à exprimer l'intériorité humaine avec son signe distinctif du "nœud" restent aujourd'hui les témoins d'un artiste éclectique d'une grande importance dans la scène artistique du XXe siècle. Son travail, difficile à situer dans un courant précis, s'est développé entre l'abstractionnisme informel, l'expressionnisme abstrait et la recherche artistique de figures telles que Hans Hartung et Georges Mathieu, laissant une empreinte indélébile dans l'histoire de l'art.