Biographie de Carlo Guarienti

- CARLO GUARIENTI PEINTRE

 

Carlo Guarienti, né à Trévise en 1923, est un artiste italien connu pour son parcours artistique caractérisé par un processus constant de métamorphose.

Après avoir obtenu son diplôme en médecine à l'Université de Padoue en 1949, il se rapproche de l'art pendant la période où il a été appelé sous les drapeaux entre 1944 et 1945. Durant cette période, il travaille comme préparateur d'anatomie artistique à l'Académie des Beaux-Arts de Florence.

De retour dans sa ville natale en 1946, Carlo Guarienti commence sa carrière artistique en réalisant des natures mortes, des portraits et des œuvres significatives comme le Saint Jérôme, exposé en 1947 à l'exposition des Peintres modernes de la réalité à Milan. Cette exposition, organisée par Gregorio Sciltian, Pietro Annigoni et Antonio et Xavier Bueno, représente un important manifeste du groupe qui s'opposait à l'art abstrait et informel de l'époque.

Successivement, Carlo Guarienti développe un langage artistique qui se déplace vers une expression fantastique et visionnaire. Au cours des années 60, il expérimente une technique innovante inspirée de l'arrachement des fresques, utilisant des enduits écaillés, craquelures, collages et résine synthétique mélangée à de la couleur et du sable. Influencé par des artistes comme Max Ernst et Aloys Zötl, il crée un bestiaire surréaliste et se consacre ensuite à la peinture de géométries mentales, formes pures et rigoureux espaces perspectifs.

Dans les années 80, l'artiste se concentre sur la représentation de natures mortes, autoportraits et vues. Ses œuvres se caractérisent par des atmosphères suspendues, oscillant entre réalité et irréalité, consistance et transparence. Carlo Guarienti démontre une recherche et une expérimentation continues dans son parcours artistique, explorant également la production plastique et l'art de la gravure, en combinant des modèles archaïques avec des suggestions du XXe siècle.

L'artiste se distingue par sa poétique complexe, qui repose sur un réalisme né de la pensée et se traduit en images énigmatiques, flottant entre rêve et réalité. Ses œuvres sont décrites comme une peinture purement mentale, une dimension essentielle et purifiée de la pensée pure, qui distille et sépare l'émotivité. Il ne s'agit pas d'un réalisme mécanique et répétitif, mais d'un réalisme essentiel qui puise son inspiration dans la grande tradition picturale italienne.

La longue carrière de Carlo Guarienti a été caractérisée par de nombreuses expositions personnelles et collectives en Italie et à l'étranger. Il a exposé ses œuvres dans des galeries importantes comme la Galerie Weill à Paris, la Galerie Claude Jongen à Bruxelles et la Galleria del Naviglio à Milan. Il a également participé à des événements artistiques de renom comme la Biennale de Venise, la Quadriennale de Rome et la Biennale de Milan.

En plus de la peinture, il a collaboré à la réalisation de décors pour la télévision italienne et a réalisé des illustrations pour les Éditions Curcio de Rome, y compris le travail Il Purgatorio de 1966. Il a également produit une importante oeuvre graphique, avec de nombreuses lithographies, sérigraphies et gravures.

Carlo Guarienti reste l'un des principaux représentants de la tradition figurative italienne du XXe siècle. Sa peinture, caractérisée par un réalisme essentiel et une pensée abstraite, a laissé une empreinte significative dans le panorama artistique contemporain.