La capitale française est devenue pour lui le centre créatif à partir duquel il explorerait en profondeur les thèmes de l'interférence et de la vibration visuelle.
Antonio Asis est surtout connu pour ses travaux pionniers dans le domaine des interférences visuelles, un domaine dans lequel il a réalisé des œuvres comme ses célèbres peintures Interférences concentriques et les sculptures Vibrations. Ces œuvres explorent les possibilités de mouvement perçu à travers le treillis et les grilles métalliques. Antonio Asis a souvent utilisé le monochrome pour étudier comment les variations de ton et la disposition des éléments pouvaient créer une illusion de dynamisme dans un format statique.
Ses premières expériences avec les photogrammes ont montré une approche systématique de la relation entre la lumière et la perception, qui s'est développée davantage dans ses sculptures cinétiques. Antonio Asis a démontré que le mouvement ne devait pas nécessairement être limité à la vue, mais pouvait impliquer d'autres sens, comme le toucher. Ses installations, dans lesquelles il intégrait des objets tactiles comme des sphères sur la toile, représentent une contribution innovante au mouvement cinétique, offrant une expérience multisensorielle unique.
L'engagement d'Antonio Asis dans la recherche du mouvement l'a conduit à devenir membre fondateur du Groupe Position en 1971. Ce collectif, composé d'artistes argentins résidant à Paris, a exploré une vaste gamme d'approches aux problèmes cinétiques, du mouvement mécanique et électrique au développement des vibrations chromatiques. Antonio Asis s'est positionné à mi-chemin entre ces deux pôles, travaillant avec des grilles sculpturales qui fusionnaient précision géométrique et sensibilité artistique.
L'art d'Antonio Asis se caractérise par la capacité de générer un dialogue continu entre l'observateur et l'oeuvre. Ses grilles et ses structures concentriques, qui semblent se mouvoir lorsque le spectateur change de point de vue, remettent en question la staticité traditionnelle de la peinture et de la sculpture. Antonio Asis a fait de la vision et de la perception les thèmes centraux de son travail, poursuivant une recherche qui transcendait les limites traditionnelles des arts visuels.
Antonio Asis n'était pas seulement un innovateur, mais aussi un catalyseur d'idées. Sa collaboration étroite avec des artistes comme Julio Le Parc, Luis Tomasello et Horacio Garcia-Rossi a contribué à former un noyau fort d'artistes argentins engagés dans l'art cinétique et l'Op Art. En même temps, Antonio Asis a dialogué avec des artistes vénézuéliens comme Jesús Rafael Soto et Carlos Cruz-Diez, élargissant encore la portée du mouvement cinétique.
L'importance d'Antonio Asis dans le panorama artistique international se reflète également dans sa participation à des événements prestigieux, comme la Biennale de Paris de 1967 et l'exposition à la Casa de Cultura de Grenoble en 1968. Ces occasions ont permis à Antonio Asis de présenter ses œuvres à un public plus large, consolidant sa réputation comme l'un des principaux représentants de l'Op Art et de l'art cinétique.