VINCENZO AGNETTI OEUVRES

- VINCENZO AGNETTI ARTISTE

Vincent Agnetti était un artiste et poète italien et est considéré comme l'un des plus grands représentants de laart conceptuel italienne.

Vincenzo Agnetti est né à Milan en 1926. Dans la capitale lombarde, il est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Brera et fréquente l'école Piccolo Teatro, où il rencontre Bruna Soletti qui deviendra bientôt sa collaboratrice et compagne de vie.

Il débute sa carrière artistique au sein de la peinture informelle et de poésie. Malheureusement, il reste très peu de choses des premières œuvres de Vincenzo Agnetti.
Vers le milieu des années 1950, il participe intensément aux activités de la Galerie Azimut ensemble, entre autres, un Henri Castellani, Augustin Bonalumi C'est Piero Manzoni. Dans la même période, il écrit également pour le magazine Azimut, faisant ses débuts avec "Ne commettez pas d'actes impurs".

En 1962, il s'installe avec sa famille en Argentine pour travailler dans le secteur de l'automatisation électronique. Il entretient des relations avec le monde artistique milanais et notamment avec Piero Manzoni, avec qui il initie un intense échange de lettres. La période argentine ne fut guère prolifique pour l'art d'Agnetti, démotivé par la séparation d'avec le foyer et le rythme effréné du travail.

Il abandonne définitivement l'Argentine en 1967 et revient finalement à Milan, où sa passion pour l'art se ravive. Il fera d'autres voyages en Norvège, au Qatar et aux États-Unis, mais restera solidement ancré dans sa ville natale pour le reste de sa vie.

Dans la capitale lombarde, Vincenzo Agnetti renoue avec Vanni Scheiwiller, célèbre critique d'art et éditeur de l'époque. C'est juste dans le collier DeNarrators De Scheiweller qui publie le roman Obsolète, une œuvre révolutionnaire et extrêmement cryptique, aux nombreuses incursions graphiques. Ce roman marque le début d'un travail de réflexion et de remise en question du langage et de la parole. En fait, les œuvres de Vincenzo Agnetti visent à renverser les canons de la réalisation traditionnelle pour arriver à un art strictement conceptuel.

Toujours en 1967, sa première exposition a lieu, al Palais des Diamants à Ferrara, où il expose le travail Cela commence, avec lequel il tente de représenter visuellement l'ambiguïté du langage.
Cette création se compose d'un panneau de bois peint en blanc avec des mots écrits dessus. Le panneau est équipé d'un curseur qui, lorsqu'il est déplacé horizontalement, modifie la relation entre les différents mots.

En 1968, une œuvre de Vincenzo Agnetti est exposée au Galerie Visualité. Il s'agit du suggestif Machine à drogué, une calculatrice Olivetti où les chiffres ont été remplacés par les lettres de l'alphabet.

En 1970, utilisant les connaissances et l'expérience acquises lors de ses précédents travaux en Argentine, il crée la sculpture Nég, avec lequel il aspire à vitaliser le négatif. La Neg est une platine vinyle stéréophonique modifiée pour bloquer le signal sonore. Cette modification doit permettre à l'utilisateur d'écouter les pauses de la musique et de savourer le silence.

Début 1971, Vincenzo Agnetti expose à Galerie bleue de Milan une série de feutres C'est axiomesinaugurant une nouvelle phase artistique. Les feutres sont essentiellement des panneaux gravés au feu ou peints en couleur, représentant des portraits et des paysages. Les axiomes, quant à eux, sont des plaques de bakélite traitées avec des couleurs à l'eau ou à la nitro.
Dans les deux cas, c'est le mot (gravé ou peint), dans ses bizarreries, ses contradictions et ses paradoxes, le véritable protagoniste de l'œuvre.

En 1972, il participe à sa première Biennale de Venise (il renouvellera l'expérience en 1974, 1976, 1978 et 1980). La même année, il est invité à Documenta 5, à Cassel.

En 1973, le travail de Vincenzo Agnetti Mesure du temps est exposé à Galerie Verna de Zürich. Il s'agit d'une série de sept dessins qui aspirent à confiner la notion de temps à l'espace.
Toujours dans la même année, se termine le Projet d'un hameau politique, une œuvre conceptuelle dans laquelle soixante drapeaux nationaux encadrent la scène, sur laquelle Agnetti récite un monologue composé uniquement de séries numériques. Avec cette installation, l'artiste lombard veut exprimer la nécessité de créer un langage universel qui puisse unir tous les peuples et supprimer toutes les barrières.

A la même période, Vincenzo Agnetti ouvre un studio à Manhattan, où il voyagera souvent les années suivantes. En 1975, dans le Galerie Feldman de New York, sa première exposition américaine a lieu.
Sa production artistique se poursuit sans relâche (avec d'autres œuvres comme Médias de masse C'est Elisabeth d'Angleterre) jusqu'à la fin des années 70, lorsqu'il commence à se consacrer principalement à la poésie.

En 1978, il publie Machiavel 30, une anthologie poétique accompagnée d'images de ses œuvres.
Entre 1978 et 1981, il a créé le soi-disant Graffitis photographiques: papier photographique traité et exposé à la lumière, marqué par des rayures. L'oeuvre se situe dans la même veine Les quatre saisons, exposée au Pavillon d'Art Contemporain de Milan fin 1980.

Vincenzo Agnetti est décédé à Milan en 1981.