biografía de max ernst

Max Ernst, nacido en Brühl el 2 de abril de 1891 y fallecido en París el 1 de abril de 1976, es un célebre artista alemán, naturalizado francés, considerado uno de los máximos exponentes del arte >surrealismo. Hijo del profesor de sordos Philipp Ernst, Max Ernst se acercó al arte desde muy temprana edad. En 1909 se matriculó en la Universidad de Bonn para estudiar filosofía, psicología y el arte de los locos, pero pronto se dedicó por completo al arte.
En 1912, Max Ernst fundó con August Macke el grupo "Das Junge Rheinland", exponiendo por primera vez en Colonia. Dos años más tarde, conoce a Hans Arp, iniciando una larga amistad. Durante la Primera Guerra Mundial, a pesar de su servicio militar, logró seguir pintando, exponiendo en la galería "Der Sturm".
En 1918 se casó con Luise Strauss y descubrió la obra de Giorgio de Chirico, que lo inspiró profundamente. Fundó el grupo dadaísta W/3 West Stupidia y organizó la primera exposición dadaísta en Colonia. En 1920, durante su segundo viaje a París, fue apreciado por la crítica y comenzó a colaborar con exponentes del surrealismo como André Breton y Paul Éluard.
Max Ernst es conocido por inventar técnicas semiautomáticas como el frottage, el grattage y la oscilación. Algunos ejemplos de estas técnicas incluyen "Histoire Naturelle" (1926) para frottage, "Bird Wedding" (1925) y "The Whole City. " (1935/36) para la rejilla, y "El planeta confuso" (1942) para la oscilación. También exploró el collage y la calcomanía, produciendo obras significativas como "La femme 100 têtes" (1929) y "Une semaine de bonté" (1934).
Con el ascenso del nazismo, Max Ernst fue tachado de artista degenerado y en 1939 fue arrestado por los franceses. Huyó a Estados Unidos en 1941, donde se casó con Peggy Guggenheim y, más tarde, con la pintora Dorothea Tanning. Durante su estancia en América experimentó con nuevas formas expresivas y creó importantes esculturas.
Max Ernst regresó a Europa en 1953 y en 1954 ganó el primer premio en la Bienal de Venecia. Murió en París en 1976, dejando un legado artístico invaluable que refleja su constante investigación y experimentación. Sus obras, caracterizadas por técnicas innovadoras y temas surrealistas, continúan influyendo en el arte contemporáneo.