EMILIO SCANAVINO OBRAS

- EMILIO SCANAVINO ARTISTA

Emilio Scanavino, nacido en Génova en 1922, fue un pintor Es escultor italiano de gran importancia en el arte contemporáneo internacional. Su vida y trayectoria artística se caracterizaron por una profunda dualidad cultural, influida tanto por la teosofía de su padre como por su ferviente fe católica materna, elemento este último que contribuyó a configurar el conflicto interior que se refleja en la obra del artista.

Desde los primeros años, Emilio Scanavino demostró una marcada aptitud artística y su pasión por el arte le llevó a matricularse en la Escuela Superior Artística Nicolò Barabino de Génova en 1938, donde conoció al profesor Mario Calonghi, figura de considerable estímulo para su formación inicial.

En 1942 expuso sus primeras obras, caracterizadas por paisajes y temas humildes, al Salón Romano de Génova, marcando el comienzo de su carrera artística. En 1947, un viaje a París marca un momento crucial en su evolución estilística. Durante su estancia en París conoció a poetas y artistas, entre ellos Eduardo Jaguar, Wols Es camila bryen. Las sugerencias del poscubismo parisino se fusionan con la lección de Picasso y las experiencias abstractas contemporáneas, dando lugar a un estilo personal que caracterizará su producción posterior.

La investigación artística de Emilio Scanavino se desarrolló aún más durante la década de 1950, culminando en obras en las que el "nodo" se convierte en protagonista, un signo estilizado que da vida a historias rítmicas y atmósferas sugerentes. Su pintura se convierte en expresión de la interioridad con todos sus tormentos, transmitiendo una sensación de suspensión en el tiempo y de presencias evocadas en la sombra del estudio o en la naturaleza de Calice Ligure, donde el artista trasladará más tarde su estudio.

El encuentro con el marchante de arte Carlos Cardazo, en 1952, representa un paso importante en la carrera del artista, consolidando su papel en el arte contemporáneo internacional y abriendo las puertas a nuevas oportunidades expositivas. Además, la relación de amistad y trabajo con el comerciante permite al artista experimentar y profundizar en el diálogo entre pintura, escultura y cerámica. La participación en las Bienales de Venecia y los importantes premios ayudan a consolidar la reputación de Scanavino tanto en Italia como en el extranjero.

En 1963, sin embargo, una tragedia golpeó profundamente a Emilio Scanavino, la repentina muerte de Carlo Cardazzo, su amigo y partidario. A pesar de esta pérdida, el trabajo del comerciante de arte lo continúa su hermano, Renato Cardazo, lo que ayuda a aumentar la notoriedad del artista.

En los años siguientes, la investigación artística de Emilo Scanavino se orientó hacia una simplificación del signo, con formas geométricas y retículas que anticipan una reflexión sobre elobjetivación de la pintura. En este período, el artista se instala en su casa de Calice Ligure, donde también se instalan otros artistas, formando a su alrededor una pequeña comunidad creativa.

En 1971, junto con el escultor alik cavaliere, realizar la obra-instalación”Homenaje a América Latina" con motivo de la Bienal de São Paulo en Brasil. La obra, compuesta por paneles pintados con inserciones de esculturas de bronce, plata y aluminio, fue censurada por su contenido político y posteriormente expuesta en el Museo de la Permanente de Milán después de una restauración en 2003.

Su producción artística a lo largo de la década de los setenta se caracteriza por una simplificación siempre mayor del signo, culminando in trabaja con grillas y arquitecturas geométricas. Su pintura sigue evolucionando, siendo testigo de una constante investigación y una intensa actividad expositiva tanto en Italia como en el extranjero. La carrera artística de Emilio Scanavino finalizó en 1986 con su muerte en Milán. Su herencia artística y su capacidad para expresar la interioridad humana con su signo distintivo del "nudo" siguen siendo hoy testigos de un artista ecléctico de gran importancia en el panorama artístico del siglo XX. Su obra, difícil de ubicar en una corriente concreta, se desarrolló entre el abstraccionismo informal, el expresionismo abstracto y la investigación artística de figuras como Hans Hartung y Georges Mathieu, dejando una huella imborrable en la historia del arte.