Biografía de Enrico Baj

- ENRICO BAJ PINTOR

 

Enrico Baj fue un pintor, escultor, ensayista Es escritor italiano y uno de los artistas más importantes de la posguerra.

Enrico Baj nació en Milán en 1924. Estudió en el Liceo Ginnasio Giovanni Berchet, luego se matriculó en la Facultad de Medicina de la Universidad de Milán para abandonarla en favor de la Facultad de Derecho y la Academia de Bellas Artes de Brera, que asistieron en paralelo.

A lo largo de su vida siempre ha tenido relaciones con poetas y escritores italianos y extranjeros, entre ellos André Breton, Marcel Duchamp, Raymond Queneau, Edoardo Sanguineti, Umberto Eco y se unió a varios movimientos artísticos, incluido el Surrealismo, El Nuevo Realismo y el Patafísica hasta fundar en 1951 con Sergio Dangelo y Gianni Dova El movimiento nuclear. El principio fundacional del Movimiento Nuclear consistía en creer que todas las formas se desintegran, porque las nuevas formas del hombre son las del universo atómico. Toda la humanidad, según Baj, se ha vuelto esclava de la tecnología, y para encontrar la nueva realidad es necesario descender al átomo, ya que es ahí donde está todo el universo.

En 1953, junto con Asger Jorn, Encontre el Movimiento internacional para una Bauhaus imaginativa, en disputa con el escuela de ulm De Factura máxima; en 1954 los dos artistas crearon el Encuentros internacionales de cerámica anuncio Puerto deportivo de Albisola en el Cerámica Mazzottien el que participaron Lucio Fontana, Emilio Scanavino, Karel Appel, William Corneille, Roberto Matta, Aligi Sassu, Edward Jaguer.

En los años cincuenta, Enrico Baj colabora con revistas de vanguardia Los gestos, Bien Es Etapas. Con el paso de los años, la pasión por la escritura aumenta, llevándolo a la publicación de numerosos libros, entre los que Patafísica, Automitobiografía, Aprendamos a pintar, Fantasía y realidad con Guttuso, ecología del arte.

En 1957, Enrico Baj firma el manifiesto contra el estilo y realiza su primera exposición individual en el extranjero, en el galería uno de Londres En 1959 se incorporó a la Manifiesto de Nápoles. En 1962 participa en la exposición de Nueva York El arte del ensamblaje, durante el cual conoció a Duchamp.

Entre 1963 y 1966 pasó mucho tiempo en París, donde se unió a la Facultad de Patafísica. En 1964 obtuvo una habitación personal en el Bienal de Venecia y en el mismo año expuso en Trienal de Milán.

Enrico Baj elabora y compone sus propias obras con materiales sumamente particulares e inusuales, como maderas, telas, plásticos o incluso con tuberías hidráulicas. La elección detrás del uso de estos materiales se justifica por el hecho de que el propio artista cree que representan el nuevo mundo en el que vivimos. De hecho, Enrico Baj suele representar sus obras como el espejo de una realidad deformada, totalmente diferente a la que solemos ver, ya que la humanidad ha perdido su forma, convirtiéndose en esclava de la apariencia y la tecnología.

En sus obras, el artista utiliza diferentes técnicas, involucrándose en goteo, En el collage, en el'embutido o incluso enchapa.

Entre sus obras más famosas que han marcado la historia del arte contemporáneo recordamos la serie de generales representando grotescamente a generales con uniformes de servicio. El interés de Enrico Baj por este tema surge precisamente del hecho de que el artista vivió plenamente el período de la Segunda Guerra Mundial, observando la destrucción del sentido de la humanidad en su forma más completa.

El funeral del anarquista Pinelli es un enorme trabajo de talla, de 3 metros de alto y 12 metros de largo. Dentro de la composición hay 18 figuras esculpidas por el artista, entre ellas Pinelli, quien es elogiado por los personajes del lado derecho y prácticamente linchado por los personajes siempre en uniforme militar y con facciones monstruosas del lado izquierdo. Esta obra representa el interés que Enrico Baj siempre ha tenido en el campo de la justicia pública, opinión que muchas veces lo ha llevado ideológicamente al lado de los revolucionarios, a quienes les gustaría cambiar el mundo a favor de un sentido de humanidad más fuerte que el actual. .

La serie de esculturas de Lazos de plastico representa uno de los símbolos del estatus social moderno, las corbatas, hechas de un material por el cual ahora todo el mundo moderno está invadido. Se trata de una colección de obras con una fuerte connotación de crítica social.

También maniquíes, Juntos conEpater el robot, representan un mensaje muy fuerte de crítica social, en el que Enrico Baj habla de la sociedad ahora totalmente perdida en el proceso del progreso infinito, del cual es cada vez más esclava y menos amo.

En Máscaras tribales en cambio encontramos la advertencia de Enrico Baj a la sociedad occidental de finales del siglo XX, que ha perdido todo sentido de evolución psicocultural, para volver, humanamente hablando, a la etapa primitiva. Todo es obviamente un oxímoron hacia el progreso desenfrenado, criticado por el artista en prácticamente todas sus obras.

Enrico Baj murió en Vergiate en la provincia de Varese en 2003.