ENRICO CASTELLANI

En 1957 regresa a Italia y se establece en Milán, centro neurálgico de la escena artística contemporánea. Allí entabla una intensa amistad con Piero Manzoni, con quien comparte ideales artísticos y funda la revista Azimuth, punto de referencia para la nueva vanguardia italiana. La colaboración con Manzoni y la cercanía a artistas como Agostino Bonalumi darán lugar al nacimiento de una nueva corriente que rompe con la tradición pictórica anterior. El pintor Castellani se distingue inmediatamente por su investigación sobre el espacio, el ritmo y la superficie.
Tras una primera fase influenciada por el action painting americana y artistas como Mark Tobey, Castellani adopta un nuevo lenguaje radical. Es en 1959 cuando realiza su primera superficie estroflessa, obra en la que el lienzo, modelado desde el interior con clavos y estructuras rígidas, deja de ser soporte para convertirse en protagonista. Es el inicio de una poética rigurosa y coherente que abandona toda referencia figurativa y propone un espacio visual hecho de luces y sombras cambiantes, en una relación continua con el ambiente y la percepción del observador.
Las superficies de Castellani, a menudo blancas o monocromas, reflejan su idea de “repetición diferente”, donde la uniformidad aparente oculta una compleja organización de llenos y vacíos. Sus obras se vuelven célebres en toda Europa y más allá, llevándolo a exponer en la Bienal de Venecia ya en 1964, y luego nuevamente en 1966 con una sala personal, en 1984 y en 2003. Está presente en el MoMA de Nueva York en 1965 en la famosa muestra The Responsive Eye, y en la Bienal de San Pablo del mismo año.
A lo largo de las décadas, los cuadros y las instalaciones de Enrico Castellani conquistan a críticos y coleccionistas. Sus obras ambientales, como Ambiente bianco (1967) y Il muro del tempo (1968), amplían el concepto de pintura transformando el espacio en experiencia sensorial. Junto a las obras sobre lienzo, realiza también obras sobre papel y serigrafías, herramientas con las que explora las mismas dinámicas rítmicas de las estroflessiones pero de manera más accesible y experimental.
Su arte recibe a lo largo de los años reconocimientos prestigiosos: en 2010 Castellani es galardonado con el Praemium Imperiale para la pintura, el máximo premio artístico otorgado por la Japan Art Association. A partir de los años noventa, muchas galerías y museos dedican retrospectivas a su trabajo, entre ellas la Fondazione Prada en Milán, el Centre Pompidou de París, el Guggenheim de Nueva York y numerosas instituciones en Londres, Moscú y Tokio. A pesar de la fama internacional, Castellani siempre se mantiene fiel a un rigor formal y conceptual, evitando cualquier concesión a las modas pasajeras.
Fallece el 1 de diciembre de 2017 en Celleno, en la provincia de Viterbo, donde había elegido vivir y trabajar en los últimos años de su vida. Hoy Castellani pintor es considerado una de las voces más puras y coherentes del arte conceptual europeo.

Enrico Castellani obras

En el vasto panorama del arte contemporáneo, las obras de Enrico Castellani representan una de las expresiones más originales y reconocibles de la segunda mitad del siglo XX. El corazón de su producción son las célebres telas estroflesse, superficies monocromas surcadas por relieves y sombras que cambian según la luz y la posición del observador. Su aparente simplicidad oculta una construcción compleja y minuciosa, basada en estructuras subyacentes que modifican físicamente el lienzo.
Cada cuadro de Enrico Castellani se presenta como un organismo vivo: la luz que se refracta sobre las protuberancias y depresiones genera un ritmo visual hecho de silencios y acentos. El blanco, el color por excelencia en su producción, es elegido no por neutralidad, sino por su capacidad de exaltar al máximo el juego entre luz y superficie. No faltan obras en negro, plata, oro y rojo, siempre tratadas con la misma intención plástica y espiritual.
Junto a estas, hay obras ambientales e instalaciones — como Spartito y Obelisco — que expanden la investigación del espacio más allá de los límites del cuadro, y una pequeña pero significativa producción de serigrafías y estampas, en las que Castellani traslada su poética a formas más ligeras pero no menos evocadoras.
Todos estos trabajos reflejan la visión de un artista que ha buscado anular el gesto subjetivo, superando lo informal y abriendo el camino a una pintura mental, rigurosa y al mismo tiempo vibrante de energía.

Enrico Castellani cotizaciones

En el mundo del coleccionismo contemporáneo, las cotizaciones de Enrico Castellani están entre las más altas para un artista italiano de la posguerra. Sus obras sobre lienzo, especialmente aquellas monocromas estroflesse de los años sesenta, han alcanzado cifras de seis dígitos en las casas de subastas internacionales más prestigiosas como Christie’s, Sotheby’s y Phillips.
Una obra de tamaño medio (alrededor de 100x100 cm) puede valer entre 60.000 y 100.000 euros, mientras que los cuadros de gran tamaño (más de 200 cm) pueden superar fácilmente los 200.000 euros, dependiendo del año, la técnica y la procedencia. Algunas obras históricizadas han superado el millón de euros, especialmente si están documentadas y presentes en catálogos razonados o exposiciones institucionales.
Las obras sobre papel se sitúan en una franja más accesible, oscilando generalmente entre los 5.000 y 40.000 euros, mientras que las serigrafías — a menudo tiradas limitadas y numeradas — rondan entre los 1.500 y 3.000 euros, con picos de hasta 20.000 euros para ediciones particularmente raras.
Factores determinantes para la valoración de una obra de Castellani son: el año de realización (cuanto más cercano a los inicios, mayor es el valor), la presencia en exposiciones importantes, la documentación y la autenticación por parte del Archivo Castellani. Quien posee una obra del artista o pretende invertir en su trabajo, debe tener en cuenta la importancia de la obra en el corpus general del artista y el grado de conservación. Las cotizaciones de Enrico Castellani continúan siendo sostenidas por una fuerte demanda internacional y un mercado estable, haciendo de sus obras un punto de referencia en el coleccionismo de arte moderno.