EMILIO ISGRÒ OBRAS

Emilio Isgrò es un artista multidisciplinar italiano nacido el 6 de octubre de 1937 en Barcellona Pozzo di Gotto, Sicilia. Conocido por su lenguaje artístico único del "borrado", Isgrò dejó una huella significativa en el panorama del arte italiano e internacional entre los siglos XX y XXI. Además de artista conceptual y pintor, también es poeta, escritor, dramaturgo y director. Los inicios de Emilio Isgrò se remontan a 1956, cuando publica su primer poemario titulado "Fiere del Sud". Ya en este período demostró predilección por experimentar y subvertir las convenciones artísticas tradicionales. En 1964 realizó sus primeros borrados en enciclopedias y libros, contribuyendo al nacimiento y desarrollo de la poesía visual y el arte conceptual. Después de vivir en Venecia como director de las páginas culturales del Gazzettino de 1960 a 1967, Isgrò se trasladó a Milán, donde todavía vive y trabaja. En los años siguientes su carrera artística da un giro significativo. En 1966 realizó su primera exposición individual en la Galería 1+1 de Padua y publicó la Declaración 1, en la que definía su concepción de la poesía como un "arte general del signo". Expuso en importantes galerías milanesas como la Galleria Apollinaire, la Galleria del Naviglio y la Galleria Schwarz.
A partir de los años 70, Emilio Isgrò obtuvo un reconocimiento cada vez más importante. En 1972 fue invitado a la Bienal de Venecia, donde también expuso en los años siguientes de 1978, 1986 y 1993. Participó en la exposición Contemporánea de 1973 en Roma y en 1977 ganó el primer premio en la Bienal de Arte de São Paulo. en Brasil. Ese mismo año publicó la novela "Marta de Rogatiis Johnson" con Feltrinelli.
Isgrò es conocido por sus instalaciones y obras monumentales. En 1979 presentó la instalación "Chopin" para 15 pianos en la Rotonda della Besana de Milán, que fue reeditada en 2001 por la pianista estadounidense Ophra Yerushalmi en el Guild Hall de East Hampton en Estados Unidos. . En 1982 representó "Gibella del Martirio" y "San Rocco lee la lista de milagros y horrores en Gibellina". En el trienio 1983-1985 publicó la trilogía siciliana "La Orestea di Gibellina".
Las obras de Emilio Isgrò se caracterizan por el uso de borrados, un gesto de sobrescribir o cubrir que saca a la luz el concepto de borrado como acto creativo. A través del borrado de palabras, frases o imágenes, Isgrò explora temas como la memoria, el olvido, el poder y la censura. . Sus obras tienen una profunda profundidad conceptual, invitando a los espectadores a reflexionar sobre el significado de las palabras y su poder para influir en la sociedad.
Durante su carrera, Emilio Isgrò ha realizado numerosas exposiciones personales y colectivas en importantes instituciones de arte nacionales e internacionales. En 2001, fue objeto de una gran retrospectiva en la ciudad de Palermo y en 2013 la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma organizó una importante retrospectiva titulada "Modello Italia". En 2019, la Fundación Giorgio Cini de Venecia promovió una importante retrospectiva sobre Isgrò comisariada por el crítico Germano Celant. Emilio Isgrò ha recibido numerosos reconocimientos y premios a lo largo de su carrera. En 2018 recibió el Ambrogino d'oro de la ciudad de Milán. Sus obras están presentes en importantes colecciones públicas y privadas, entre ellas el Centro George Pompidou de París y la Galería de los Uffizi de Florencia. Emilio Isgrò ha contribuido significativamente a la evolución del arte conceptual y visual en Italia y en todo el mundo. Su investigación artística, caracterizada por el borrado como gesto creativo, ha influido en generaciones de artistas y continúa siendo objeto de estudio y admiración en el contexto del arte contemporáneo.