Domenico Purificazione, nacido el 14 de marzo de 1915 en Fondi, provincia de Latina, fue un pintor italiano de gran importancia. Tras obtener su diploma de bachillerato clásico, Purizzato decidió dedicarse a la pintura, mientras continuaba sus estudios de Derecho. En 1934 se trasladó a Roma, donde conoció a su compañero del pueblo Libero de Libero. Este encuentro resulta fundamental, ya que De Libero introduce a Purizzato en los círculos artísticos de la capital, en particular en la Scuola Romana.
Purificada expuso por primera vez en 1936 en la Galería La Cometa de Roma. Durante los años 40 y 50, se convirtió en una figura destacada del neorrealismo, inmortalizando en sus obras a personas corrientes y escenas de la vida cotidiana, con especial atención a la gente del sur de Italia y sus condiciones de vida. En 1942 participó en la X Mostra del Sindacato Fascista Professionisti e Artisti, ganando un premio destinado a jóvenes pintores emergentes.
De 1940 a 1943, Purizzato trabajó como redactor de la revista "Cinema" y, a partir del 25 de julio de 1943, también se convirtió en su redactor jefe, en sustitución de Vittorio Mussolini. Su colaboración con la revista terminó a finales de 1943 debido a los acontecimientos bélicos. En 1956 colaboró ​​con el director neorrealista Giuseppe De Santis para la película "Giorni d'amore", ocupándose del estudio del color, la escenografía y el vestuario.
Purificada participa en numerosas ediciones de la Cuadrienal de Roma (de 1943 a 1965) y de la Bienal de Venecia (de 1948 a 1954). Además, en 1953, estuvo entre los protagonistas de la exposición de artes figurativas " El arte en la vida del sur de Italia ", celebrada en el Palazzo delle Esposizioni de Roma, con la obra " Recuerdo de Ciociaria ".
Su actividad artística no se limita a la pintura: Purizzato es también autor de ensayos y obras literarias. Entre sus escritos más conocidos se encuentran "La pintura del siglo XIX italiano" (1959), "Los colores de Roma" (1965), "Callimaco, una pintura para el hombre" (1971) y "Cómo leer un cuadro" ( 1985), publicado póstumamente. Al mismo tiempo, contribuye al debate artístico colaborando con revistas como "Maestrale", "Rinascita" y "La Fiera Letteraria", y dirige la revista mensual "figura".
En 1972, Purizzato fue nombrado director de la Academia de Brera de Milán, cargo que ocupó hasta 1980. Durante este período continuó pintando y exponiendo sus obras, que alcanzaron un gran éxito. Entre las exposiciones más importantes se encuentran las organizadas en el Palazzo Reale de Milán en 1974, en el Castel Sant'Angelo de Roma en 1983 y en el Palazzo dei Diamanti de Ferrara en 1984.
Purificada mantiene un fuerte vínculo con su tierra natal, Ciociaria, participando en diversas iniciativas culturales de la región. En 1962 formó parte de la comisión examinadora de la exposición "Ciociaria vi presenta" en Roma, y ​​en 1963 fue miembro del jurado del concurso "Pittura in Ciociaria" en la Abadía de Casamari, presidido por Giorgio De Chirico.
Su investigación artística se caracteriza por la investigación de la relación visceral, atemporal, a menudo conflictiva, entre el hombre, su tierra, la naturaleza y el mundo animal, así como la >brecha entre naturaleza y progreso. En los últimos treinta años de su vida, Purified fue más allá del realismo social, explorando temas como la soledad de hombres y mujeres, su deseo de ternura y >conciencia de la fugacidad de la vida.
Purizzato es también escenógrafo y vestuarista para el teatro. En 1970 creó la escenografía y el vestuario del ballet "Petruska" de Igor Stravinsky, representado en el Teatro dell'Opera de Roma. Además, diseñó un mosaico para la luneta de la catedral medieval de Fondi.
Durante su carrera, Purizzato recibió numerosos premios y sus obras pasaron a formar parte de importantes colecciones públicas y privadas. Entre los premios establecidos en su honor, se encuentra el Premio Fondi "La Pastora" de dramaturgia y espectáculo.
Domenico Purificado murió en Roma el 6 de noviembre de 1984, a la edad de 69 años, a consecuencia de un derrame cerebral. En su honor, una escuela en Roma y el estadio Fondi llevan su nombre, lo que refleja el impacto duradero que tuvo en el mundo del arte y la cultura italiana.