SASSU Aligi

Aligi Sassu (Milán, 1912 – Pollença, Mallorca, 2000) fue un pintor y grabador capaz de atravesar algunos de los principales acontecimientos artísticos y políticos del siglo XX sin renunciar a un imaginario intensamente personal. Sus caballos, las batallas, los personajes mitológicos, los ciclos religiosos y las escenas de la vida contemporánea revelan una confianza constante en el poder expresivo de la figura y el color. El rojo, a menudo dominante, no es solo una elección cromática: se convierte en una forma de energía, pasión y tensión narrativa.

Futurismo, compromiso y renovación figurativa

Tras acercarse al futurismo a muy temprana edad, Sassu participó en la búsqueda de un arte capaz de representar la modernidad y el movimiento. Sin embargo, pronto desarrolló un lenguaje diferente, más atento al cuerpo humano y a la fuerza emocional de la pintura. La serie de los Hombres rojos, iniciada a finales de los años veinte, muestra figuras inmersas en una luz irreal, en las que la simplificación formal y la intensidad cromática van más allá de la descripción naturalista.

En los años treinta, el artista también adquirió un firme compromiso antifascista. Arrestado en 1937, conoció la cárcel, una experiencia que marcó profundamente su vida personal. Más adelante estuvo cerca del círculo de Corrente, que se oponía a la rigidez cultural del régimen y reivindicaba una pintura capaz de abordar al ser humano y la historia. L compromiso cívico y la pasión por la tradición figurativa europea se entrelazaron así en una búsqueda en la que la belleza no excluye el drama.

Caballos, mitos y relatos del mundo

El caballo es uno de los motivos más reconocibles de su obra. A veces aparece como un animal libre y poderoso; otras, acompaña a jinetes, batallas o escenas mitológicas. Sassu interpreta su forma mediante líneas dinámicas y contrastes de color, transformándolo en símbolo de vitalidad y movimiento. Esa misma energía recorre las figuras femeninas, las composiciones religiosas y las imágenes dedicadas al mundo mediterráneo.

Su pintura mantiene un vínculo con los grandes maestros del pasado, pero no busca reproducir su estilo. Las formas pueden simplificarse o deformarse, y los colores intensificarse hasta volver la escena casi visionaria. En sus años de madurez, el artista amplía los temas y los materiales, pasando de la pintura a la cerámica, del mosaico a las grandes decoraciones. Esta variedad revela su deseo de llevar la imagen más allá de la dimensión privada del cuadro, hacia espacios compartidos y relatos colectivos.

Grabado, litografía e ilustración

Sassu prestó mucha atención a las artes gráficas, realizando obras impresas y ciclos de ilustraciones vinculados también a la literatura. La relación con el libro le permite desarrollar secuencias narrativas, mientras que la litografía y el grabado ofrecen distintas formas de interpretar el dibujo y el color. Las ilustraciones de la Divina Comedia dan testimonio de su interés por la traducción visual de grandes obras literarias.

Para el coleccionista es importante distinguir entre litografía original, aguafuerte, serigrafía y reproducción, comprobando siempre los datos de cada edición. Tirada, firma, soporte y referencias editoriales son elementos esenciales para una descripción precisa. L'herencia de Sassu consiste en haber mantenido viva una figuración intensa y moderna, en la que mito, historia y sentimiento conviven sin perder la fuerza inmediata del color.