MATTIACCI Eliseo

Eliseo Mattiacci (Cagli, 1940 – Fossombrone, 2019) amplió el significado mismo de la escultura, transformándola en una forma de interrogar el espacio y las fuerzas que lo atraviesan. El hierro, las estructuras industriales, los discos, las varillas y los grandes elementos geométricos se convierten en presencias capaces de sugerir gravedad, atracción, equilibrio y movimiento. Su investigación se desarrolló en diálogo con las experimentaciones del Arte Povera, sin coincidir del todo con ese contexto: lo que más le interesaba era hacer sensible la relación entre el cuerpo humano, la materia y una dimensión espacial mucho más amplia que la cotidiana.

De la escultura-objeto a la escultura-ambiente

En los años sesenta, Mattiacci cuestionó la idea de la escultura como figura o volumen que se coloca sobre un pedestal. Los materiales podían ocupar el suelo, extenderse por el espacio o modificar la percepción del lugar de exposición. «Tubo» (1967) es un ejemplo emblemático de este cambio: una gran estructura flexible que no se deja interpretar como un objeto cerrado y autosuficiente, sino que se relaciona con el entorno y con su propia naturaleza física. Así, la escultura deja de representar algo externo y se convierte en un acontecimiento concreto, hecho de dimensiones, peso y comportamiento de los materiales.

Esta atención a la realidad física no elimina el componente imaginativo. Al contrario, Mattiacci parece buscar precisamente en la precisión de los elementos una posibilidad poética. Una varilla puede sugerir una dirección, un disco puede evocar una trayectoria, una masa suspendida puede hacer que percibamos la gravedad de forma más intensa que una descripción científica. El material no se disfraza de otra cosa: conserva su propia identidad, pero entra en un sistema de relaciones que amplía su significado.

Gravedad, energía e imaginación cósmica

A medida que avanza la investigación, la relación entre la Tierra y el cosmos adquiere un papel cada vez más importante. Las obras pueden evocar órbitas, campos de fuerza o instrumentos de medición, sin ser modelos astronómicos. La referencia al universo permite a Mattiacci situar la experiencia humana en una perspectiva más amplia, en la que nuestro cuerpo es una presencia mínima, pero capaz de percibir las leyes y los misterios del espacio. El contraste entre peso e impulso, entre el arraigo y el deseo de superar los límites, atraviesa muchas de sus composiciones.

En las obras de gran escala, el paisaje se convierte en parte de la experiencia. Una estructura colocada al aire libre puede dialogar con el horizonte, el cielo o la inclinación del terreno. La escultura no se limita entonces a ocupar un lugar: ayuda a mirarlo de otra manera. El observador también participa, porque el sentido de la obra depende de la distancia, la posición y la relación física con sus dimensiones.

Dibujo, proyecto y estampas

Los dibujos y estudios acompañan esta investigación, pero no deben considerarse automáticamente documentos subordinados a la escultura. La hoja puede convertirse en un espacio autónomo en el que experimentar con las relaciones entre signos, masas y direcciones. Al encontrarse con una edición gráfica o un múltiple, la identificación requiere, en cualquier caso, una verificación minuciosa de la técnica, la tirada, la firma y la documentación: el aspecto de una imagen no basta para determinar el procedimiento con el que se realizó.

La originalidad de Mattiacci radica en haber transformado cuestiones aparentemente abstractas -energía, gravedad, dimensión cósmica- en experiencias tangibles. Sus obras no explican el universo, sino que nos invitan a sentir su presencia a través del peso de un material, la dirección de una forma y el vacío que la rodea.