- VINCENZO AGNETTI KÜNSTLER

Vincent Agnetti war ein Künstler und Dichter Italienisch und gilt als einer der größten Vertreter dieserKonzeptkunst Italienisch.

Vincenzo Agnetti wurde 1926 in Mailand geboren. In der lombardischen Hauptstadt absolvierte er die Brera Academy of Fine Arts und besuchte die Piccolo Teatro-Schule, wo er Bruna Soletti kennenlernte, die bald seine Mitarbeiterin und Lebenspartnerin werden sollte.

Er begann seine künstlerische Laufbahn innerhalb der informelle Malerei und der Poesie. Von den frühen Werken Vincenzo Agnettis ist leider nur noch sehr wenig übrig geblieben.
Etwa Mitte der 1950er Jahre beteiligt er sich intensiv an den Aktivitäten der Azimut-Galerie zusammen, unter anderem a Henry Castellani, Agostino Bonalumi Es ist Piero Manzoni. Im gleichen Zeitraum schrieb er auch für die Zeitschrift Azimut und debütierte mit „Begehen Sie keine unreinen Taten“.

1962 zog er mit seiner Familie nach Argentinien, um im Bereich der elektronischen Automatisierung zu arbeiten. Er pflegt Beziehungen zur Mailänder Kunstwelt und insbesondere zu Piero Manzoni, mit dem er einen intensiven Briefwechsel initiiert. Die argentinische Zeit war für Agnettis Kunst kaum produktiv, da sie durch die Trennung von zu Hause und das hektische Arbeitstempo demotiviert war.

1967 verließ er Argentinien endgültig und kehrte schließlich nach Mailand zurück, wo seine Leidenschaft für die Kunst neu entfacht wurde. Er wird weitere Reisen nach Norwegen, Katar und in die USA unternehmen, wird aber für den Rest seines Lebens fest in seiner Heimatstadt verankert bleiben.

In der lombardischen Hauptstadt verbindet sich Vincenzo Agnetti wieder mit Vanni Scheiwiller, berühmter Kunstkritiker und Verleger seiner Zeit. Es ist direkt in der Halskette DeNarrators Von Scheiweller wer den Roman veröffentlicht Veraltet, ein revolutionäres und äußerst kryptisches Werk mit zahlreichen grafischen Streifzügen. Dieser Roman markiert den Beginn einer Arbeit der Reflexion und Neudiskussion von Sprache und Sprechen. Tatsächlich zielen die Werke von Vincenzo Agnetti darauf ab, die Regeln der traditionellen Umsetzung zu unterwandern und zu einer streng konzeptuellen Kunst zu gelangen.

Ebenfalls 1967 findet seine erste Ausstellung statt, al Diamantenpalast in Ferrara, wo er das Werk ausstellt Es beginnt, mit dem er versucht, die Mehrdeutigkeit der Sprache visuell darzustellen.
Diese Kreation besteht aus einer weiß gestrichenen Holztafel, auf der Worte geschrieben sind. Das Panel ist mit einem Cursor ausgestattet, der bei horizontaler Bewegung die Beziehung zwischen den verschiedenen Wörtern ändert.

1968 wurde eines von Vincenzo Agnettis Werken im ausgestellt Visualitätsgalerie. Es geht um das Suggestive Junkie-Maschine, ein Taschenrechner von Olivetti, bei dem die Zahlen durch die Buchstaben des Alphabets ersetzt wurden.

1970 schuf er die Skulptur, indem er das Wissen und die Erfahrung nutzte, die er bei seiner früheren Arbeit in Argentinien gesammelt hatte Neg, mit dem es strebt das Negative beleben. Der Neg ist ein stereophoner Plattenspieler, der so modifiziert ist, dass er das Tonsignal blockiert. Diese Modifikation soll es dem Benutzer ermöglichen, den Pausen der Musik zuzuhören und die Stille zu genießen.

Anfang 1971 stellte Vincenzo Agnetti im aus Blaue Galerie von Mailand eine Reihe von Filze Es ist Axiomeläutet eine neue künstlerische Phase ein. Filze sind im Wesentlichen in Feuer gravierte oder mit Farbe bemalte Tafeln, die Porträts und Landschaften darstellen. Die Axiome hingegen sind mit Wasser oder Nitrofarben behandelte Bakelitplatten.
In beiden Fällen ist das Wort (eingraviert oder gemalt) mit seinen Eigenarten, Widersprüchen und Paradoxien der wahre Protagonist des Werkes.

1972 nahm er an der Uraufführung teil Biennale von Venedig (Er wird die Erfahrung 1974, 1976, 1978 und 1980 wiederholen). Im selben Jahr wurde er dazu eingeladen Documenta 5, a Kassel.

1973 das Werk von Vincenzo Agnetti Zeitaktion ausgesetzt ist Verna-Galerie von Zürich. Es handelt sich um eine Serie von sieben Zeichnungen, die darauf abzielen, das Konzept der Zeit auf den Raum zu beschränken.
Noch im selben Jahr endet die Projekt eines politischen Weilers, ein konzeptuelles Werk, in dem sechzig Nationalflaggen die Bühne einrahmen, auf der Agnetti einen Monolog vorträgt, der ausschließlich aus Zahlenreihen besteht. Mit dieser Installation möchte der lombardische Künstler die Notwendigkeit zum Ausdruck bringen, eine universelle Sprache zu schaffen, die alle Völker vereinen und alle Barrieren beseitigen kann.

Im gleichen Zeitraum eröffnet Vincenzo Agnetti ein Studio in Manhattan, wohin er in den folgenden Jahren häufig reist. Im Jahr 1975, im Galleria Feldman In New York findet seine erste US-Ausstellung statt.
Sein künstlerisches Schaffen geht unvermindert weiter (mit weiteren Werken wie Massenmedien Es ist Elisabeth von England) bis Ende der 70er Jahre, als er begann, sich hauptsächlich der Poesie zu widmen.

1978 veröffentlichte er Machiavelli 30, eine poetische Anthologie, begleitet von Bildern seiner Werke.
Zwischen 1978 und 1981 schuf er das sogenannte Foto-Graffiti: Fotopapier behandelt und Licht ausgesetzt, mit Kratzern versehen. Die Arbeit ist in die gleiche Richtung angesiedelt Die vier Jahreszeiten, ausgestellt im Pavillon für zeitgenössische Kunst in Mailand Ende 1980.

Vincenzo Agnetti starb 1981 in Mailand.