- VINCENZO AGNETTI KÜNSTLER

 

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Vincent Agnetti war ein Künstler und Dichter Italienisch und gilt als einer der größten Vertreter dieserKonzeptkunst Italienisch.

Vincenzo Agnetti wurde 1926 in Mailand geboren. In der lombardischen Hauptstadt absolvierte er die Brera Academy of Fine Arts und besuchte die Piccolo Teatro-Schule, wo er Bruna Soletti kennenlernte, die bald seine Mitarbeiterin und Lebenspartnerin werden sollte.

Er begann seine künstlerische Laufbahn innerhalb der informelle Malerei und der Poesie. Von den frühen Werken Vincenzo Agnettis ist leider nur noch sehr wenig übrig geblieben.
Etwa Mitte der 1950er Jahre beteiligt er sich intensiv an den Aktivitäten der Azimut-Galerie zusammen, unter anderem a Henry Castellani, Agostino Bonalumi Es ist Piero Manzoni. Im gleichen Zeitraum schrieb er auch für die Zeitschrift Azimut und debütierte mit „Begehen Sie keine unreinen Taten“.

1962 zog er mit seiner Familie nach Argentinien, um im Bereich der elektronischen Automatisierung zu arbeiten. Er pflegt Beziehungen zur Mailänder Kunstwelt und insbesondere zu Piero Manzoni, mit dem er einen intensiven Briefwechsel initiiert. Die argentinische Zeit war für Agnettis Kunst kaum produktiv, da sie durch die Trennung von zu Hause und das hektische Arbeitstempo demotiviert war.

1967 verließ er Argentinien endgültig und kehrte schließlich nach Mailand zurück, wo seine Leidenschaft für die Kunst neu entfacht wurde. Er wird weitere Reisen nach Norwegen, Katar und in die USA unternehmen, wird aber für den Rest seines Lebens fest in seiner Heimatstadt verankert bleiben.

In der lombardischen Hauptstadt verbindet sich Vincenzo Agnetti wieder mit Vanni Scheiwiller, berühmter Kunstkritiker und Verleger seiner Zeit. Es ist direkt in der Halskette DeNarrators Von Scheiweller wer den Roman veröffentlicht Veraltet, ein revolutionäres und äußerst kryptisches Werk mit zahlreichen grafischen Streifzügen. Dieser Roman markiert den Beginn einer Arbeit der Reflexion und Neudiskussion von Sprache und Sprechen. Tatsächlich zielen die Werke von Vincenzo Agnetti darauf ab, die Regeln der traditionellen Umsetzung zu unterwandern und zu einer streng konzeptuellen Kunst zu gelangen.

Ebenfalls 1967 findet seine erste Ausstellung statt, al Diamantenpalast in Ferrara, wo er das Werk ausstellt Es beginnt, mit dem er versucht, die Mehrdeutigkeit der Sprache visuell darzustellen.
Diese Kreation besteht aus einer weiß gestrichenen Holztafel, auf der Worte geschrieben sind. Das Panel ist mit einem Cursor ausgestattet, der bei horizontaler Bewegung die Beziehung zwischen den verschiedenen Wörtern ändert.

1968 wurde eines von Vincenzo Agnettis Werken im ausgestellt Visualitätsgalerie. Es geht um das Suggestive Junkie-Maschine, ein Taschenrechner von Olivetti, bei dem die Zahlen durch die Buchstaben des Alphabets ersetzt wurden.

1970 schuf er die Skulptur, indem er das Wissen und die Erfahrung nutzte, die er bei seiner früheren Arbeit in Argentinien gesammelt hatte Neg, mit dem es strebt das Negative beleben. Der Neg ist ein stereophoner Plattenspieler, der so modifiziert ist, dass er das Tonsignal blockiert. Diese Modifikation soll es dem Benutzer ermöglichen, den Pausen der Musik zuzuhören und die Stille zu genießen.

Anfang 1971 stellte Vincenzo Agnetti im aus Blaue Galerie von Mailand eine Reihe von Filze Es ist Axiomeläutet eine neue künstlerische Phase ein. Filze sind im Wesentlichen in Feuer gravierte oder mit Farbe bemalte Tafeln, die Porträts und Landschaften darstellen. Die Axiome hingegen sind mit Wasser oder Nitrofarben behandelte Bakelitplatten.
In beiden Fällen ist das Wort (eingraviert oder gemalt) mit seinen Eigenarten, Widersprüchen und Paradoxien der wahre Protagonist des Werkes.

1972 nahm er an der Uraufführung teil Biennale von Venedig (Er wird die Erfahrung 1974, 1976, 1978 und 1980 wiederholen). Im selben Jahr wurde er dazu eingeladen Documenta 5, a Kassel.

1973 das Werk von Vincenzo Agnetti Zeitaktion ausgesetzt ist Verna-Galerie von Zürich. Es handelt sich um eine Serie von sieben Zeichnungen, die darauf abzielen, das Konzept der Zeit auf den Raum zu beschränken.
Noch im selben Jahr endet die Projekt eines politischen Weilers, ein konzeptuelles Werk, in dem sechzig Nationalflaggen die Bühne einrahmen, auf der Agnetti einen Monolog vorträgt, der ausschließlich aus Zahlenreihen besteht. Mit dieser Installation möchte der lombardische Künstler die Notwendigkeit zum Ausdruck bringen, eine universelle Sprache zu schaffen, die alle Völker vereinen und alle Barrieren beseitigen kann.

Im gleichen Zeitraum eröffnet Vincenzo Agnetti ein Studio in Manhattan, wohin er in den folgenden Jahren häufig reist. Im Jahr 1975, im Galleria Feldman In New York findet seine erste US-Ausstellung statt.
Sein künstlerisches Schaffen geht unvermindert weiter (mit weiteren Werken wie Massenmedien Es ist Elisabeth von England) bis Ende der 70er Jahre, als er begann, sich hauptsächlich der Poesie zu widmen.

1978 veröffentlichte er Machiavelli 30, eine poetische Anthologie, begleitet von Bildern seiner Werke.
Zwischen 1978 und 1981 schuf er das sogenannte Foto-Graffiti: Fotopapier behandelt und Licht ausgesetzt, mit Kratzern versehen. Die Arbeit ist in die gleiche Richtung angesiedelt Die vier Jahreszeiten, ausgestellt im Pavillon für zeitgenössische Kunst in Mailand Ende 1980.

Vincenzo Agnetti starb 1981 in Mailand.



BIOGRAFIE


Vinzenz Agnetti war ein Mailänder Künstler und Dichter und gilt als einer der größten Vertreter derKonzeptkunst Italienisch.

Vincenzo Agnetti wurde am 14. September 1926 in Mailand geboren. In der lombardischen Hauptstadt machte er seinen Abschluss an der Brera Academy und besuchte die Schule Piccolo Teatro, wo er im Alter von etwa 20 Jahren Bruna Soletti kennenlernte, die bald seine Mitarbeiterin und Lebensgefährtin werden sollte.

Er begann seine künstlerische Laufbahn in der informelle Malerei und der Poesie. Leider ist von Vincenzo Agnettis Frühwerk nur noch sehr wenig erhalten.
Um die Mitte der 1950er Jahre beteiligt er sich intensiv an den Aktivitäten des Azimut-Galerie zusammen unter anderem a Heinrich Castellani, Agostino Bonalumi und Piero Manzoni. Im gleichen Zeitraum schrieb er auch für das Magazin Azimut, mit dem er sein Debüt gab „Begehe keine unreinen Taten“.

1962 zog er mit seiner Familie nach Argentinien, um im Bereich der elektronischen Automatisierung zu arbeiten. Er pflegt Beziehungen zur Mailänder Kunstwelt und insbesondere zu Piero Manzoni, mit dem er einen intensiven Briefwechsel pflegt. Die argentinische Zeit war für Agnettis Kunst wenig fruchtbar, demotiviert durch die Trennung von zu Hause und das hektische Arbeitstempo.

1967 verließ er Argentinien endgültig und kehrte schließlich nach Mailand zurück, wo seine grenzenlose Leidenschaft für die Kunst neu entfacht wurde. Er wird weitere Reisen (nach Norwegen, Katar und in die Vereinigten Staaten) unternehmen, aber für den Rest seines Lebens fest in seiner Heimatstadt verankert bleiben.

In der lombardischen Hauptstadt schließt Vincenzo Agnetti wieder an Vanni Scheiwiller, berühmter Kunstkritiker und Verleger der Zeit. Es ist direkt in der Halskette DeErzähler von Scheiweller, der den Roman herausgibt Obsolet, ein revolutionäres und äußerst kryptisches Werk mit zahlreichen grafischen Streifzügen. Dieser Roman markiert den Beginn einer Arbeit der Reflexion und Neudiskussion von Sprache und Sprache. Tatsächlich zielen die Arbeiten von Vincenzo Agnetti darauf ab, die Kanons der traditionellen Verwirklichung zu untergraben und zu einer Kunst mit streng konzeptueller Matrix zu gelangen

Ebenfalls 1967 fand seine erste Ausstellung im Palazzo dei Diamanti in Ferrara statt, wo er die Arbeiten ausstellte Es beginnt, mit dem er versucht, die Mehrdeutigkeit der Sprache visuell darzustellen.
Diese Kreation besteht aus einer weiß gestrichenen Holzplatte mit darauf geschriebenen Worten. Das Panel ist mit einem Cursor ausgestattet, der, wenn er horizontal bewegt wird, die Beziehung zwischen den verschiedenen Wörtern ändert.

1968 wurde eines der Werke von Vincenzo Agnetti in der ausgestellt Visualisierungsgalerie. Es geht um das Suggestive Junkie-Maschine, ein Olivetti-Rechner, bei dem die Zahlen durch die Buchstaben des Alphabets ersetzt wurden.

1970 schuf er die Skulptur mit dem Wissen und der Erfahrung, die er aus seiner früheren Arbeit in Argentinien gewonnen hatte Neg, mit dem er "das Negative vitalisieren" will. Die Neg ist ein Stereo-Plattenspieler, der modifiziert wurde, um das Tonsignal zu blockieren. Diese Modifikation soll es dem Benutzer ermöglichen, den Pausen in der Musik zu lauschen und die Stille zu genießen.

Anfang 1971 stellte Vincenzo Agnetti auf aus Blaue Galerie von Mailand eine Reihe von Filze und Axiomeeine neue künstlerische Phase einleiten. Filze sind im Wesentlichen in Feuer gravierte oder mit Farbe bemalte Tafeln, die Porträts und Landschaften darstellen. Die Axiome hingegen sind mit Wasser oder Nitrofarben behandelte Bakelitplatten.
In beiden Fällen ist das Wort (graviert oder gemalt) mit seinen Macken, Widersprüchen und Paradoxien der eigentliche Protagonist des Werkes.

1972 nahm er an der Uraufführung teil Biennale Venedig (Er wird die Erfahrung 1974, 1976, 1978 und 1980 wiederholen). Im selben Jahr wurde er dazu eingeladen Documenta5, a Kassel.

1973 die Arbeit von Vincenzo Agnetti Zeitaktion ausgesetzt ist Verna-Galerie von Zürich. Es ist eine Serie von sieben Zeichnungen, die danach streben, das Konzept der Zeit auf den Raum zu beschränken.
Noch im gleichen Jahr endet die Projekt eines politischen Weilers, eine konzeptionelle Arbeit, in der 60 Nationalflaggen die Bühne einrahmen, auf der Agnetti einen Monolog rezitiert, der nur aus Zahlenreihen besteht. Mit dieser Installation möchte der lombardische Künstler die Notwendigkeit zum Ausdruck bringen, eine universelle Sprache zu schaffen, die alle Völker vereinen und alle Barrieren beseitigen kann.

Im gleichen Zeitraum eröffnet Vincenzo Agnetti ein Studio in Manhattan, wohin er in den folgenden Jahren oft reisen wird. 1975, im Galerie Feldmann in New York findet seine erste US-Ausstellung statt.
Seine künstlerische Produktion geht unvermindert weiter (mit anderen Werken wie z Massenmedien und Elisabeth von England) bis Ende der 70er Jahre, als er begann, sich hauptsächlich der Poesie zu widmen.

1978 veröffentlichte er Machiavell 30, eine poetische Anthologie, begleitet von Bildern seiner Werke.
Zwischen 1978 und 1981 schuf er die sog Foto-Graffiti: Fotopapier behandelt und belichtet, durch Kratzer gekennzeichnet. Die Arbeit ist in der gleichen Ader angesiedelt Die vier Jahreszeiten, ausgestellt im Pavillon für zeitgenössische Kunst in Mailand Ende 1980.

Vincenzo Agnetti starb am 1. September 1981 in Mailand

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Vincenzo Agnetti Artista

Vincenzo Agnetti, nato a Milano il 14 settembre 1926, è considerato uno dei maggiori esponenti dell'arte concettuale italiana. Diplomatosi all'Accademia di Brera, il percorso di Vincenzo Agnetti è segnato da una costante sperimentazione e da un'intensa riflessione teorica. Dopo un periodo iniziale dedicato alla pittura informale e alla poesia, Agnetti si avvicina ai movimenti più radicali degli anni '50 e '60. La sua amicizia con artisti come Piero Manzoni ed Enrico Castellani lo introduce al gruppo Azimuth, con cui collabora attraverso scritti critici e teorici. Tuttavia, è a partire dagli anni '60 che Vincenzo Agnetti abbandona la pittura tradizionale per dedicarsi interamente all'arte concettuale.
Nel 1962 Agnetti parte per l'Argentina, dove lavora nel campo dell'automazione elettronica. Durante questi anni di distacco dalla scena artistica italiana, l'artista sviluppa riflessioni profonde sulla natura dell'arte e dell'esistenza, accumulando idee che esploderanno nel periodo successivo. Ritorna in Italia nel 1967, fermamente deciso a trasformare la propria visione in arte manifesta. La sua prima mostra al Palazzo dei Diamanti a Ferrara rappresenta una pietra miliare nel suo percorso. Qui espone Principia, un'opera che riflette sulla relatività dei significati nel linguaggio.
Tra le opere più celebri di Vincenzo Agnetti artista figura la Macchina drogata (1968), una calcolatrice Divisumma 14 Olivetti modificata in modo che generi parole al posto dei numeri, ponendo una critica radicale al linguaggio e alle sue ambiguità. Negli anni '70 l'artista realizza i Feltri e le Bacheliti, opere che introducono parole, numeri e diagrammi in un dialogo intellettuale e visivo. Opere come il Progetto per un Amleto Politico (1973), definito "teatro statico", esplorano l'interazione tra linguaggio, tempo e critica politica.
Parallelamente alla sua produzione artistica, Vincenzo Agnetti mantiene un'intensa attività critica e teorica. Collabora con artisti contemporanei come Colombo, Scheggi e Parmiggiani, pur mantenendo un'indipendenza creativa che lo distingue dalle correnti principali del tempo. Il suo lavoro è spesso accompagnato da scritti e riflessioni che ne amplificano la portata concettuale.
Nel 1975, Vincenzo Agnetti si trasferisce a New York, dove collabora con la Feldman Gallery e realizza la mostra Immagine di una mostra. L'esperienza americana amplia ulteriormente la sua visione artistica, ponendo la sua opera in dialogo con il panorama internazionale. Le sperimentazioni continuano con lavori come Gli eventi precipitano (1974), un'indagine sulla relazione tra tempo, linguaggio e rappresentazione visiva.
Negli ultimi anni della sua vita, Vincenzo Agnetti artista si dedica alle Photo-graffie (1979-1981), opere realizzate su carta fotografica trattata, dove interviene con graffi per recuperare un elemento figurativo in chiave concettuale. Queste opere rappresentano una fusione definitiva tra poesia e immagine, due elementi centrali nel suo linguaggio artistico. Nel 1978 pubblica Machiavelli 30, una raccolta di poesie accompagnate dalle immagini delle sue opere, unendo scrittura e arte in un unico dialogo.
Vincenzo Agnetti muore improvvisamente a Milano il 1° settembre 1981, lasciando incompiuta l'opera Lucernario. La sua eredità artistica, tuttavia, continua a vivere attraverso le sue creazioni, che hanno ridefinito i confini dell'arte contemporanea.