SCIRPA Paolo

In der Forschung von Paolo Scirpa (Syrakus, 1934 – Mailand, 2025) ist Licht nicht nur das, was ein Werk sichtbar macht: Es wird zum Material, durch das das Werk Gestalt annimmt. Scirpa, Maler und Erforscher des Raums, entwickelte eine Bildsprache, in der Neon, reflektierende Oberflächen, Geometrien und Wahrnehmung zusammenwirken, um scheinbar unendliche Dimensionen anzudeuten. Sein Werk umfasst Zeichnung, Grafik, Malerei und Installation, kreist jedoch stets um eine Frage: Inwieweit stimmt das, was wir sehen, mit dem realen Raum überein?

Von der Malerei zum Experimentieren mit Licht

Scirpa wurde künstlerisch in Sizilien ausgebildet und vertiefte in den Sechzigerjahren seine Kenntnisse der europäischen Avantgarden. Dabei verkehrte er auch in den grafischen Kreisen Salzburgs. 1965 nahm er an der Quadriennale in Rom teil, und 1968 zog er nach Mailand, wo er einen Großteil seiner künstlerischen Forschung entwickelte und an der Accademia di Belle Arti di Brera lehrte. L'Begegnung mit einem für kinetische, optische und Umgebungsforschung offenen Klima trug dazu bei, sein Interesse allmählich von der malerischen Darstellung auf die konkrete Erfahrung der Betrachtenden zu verlagern.

Der Übergang war kein einfacher Abschied von der Malerei. Scirpa setzte sich weiterhin mit Oberfläche und Farbe auseinander, begann das Bild jedoch als Teil eines komplexeren Systems zu betrachten, in dem die Position des Körpers, die Bewegung des Blicks und die physikalischen Eigenschaften des Lichts eine Rolle spielen. In diesem Zusammenhang stehen auch konsumkritische Arbeiten wie Megalopoli consumistica von 1972, die neben dem Wahrnehmungsexperiment auch die zeitgenössische Gesellschaft in den Blick nehmen.

Die Ludoscopi und die Illusion des Unendlichen

Die bekannteste Serie sind die Ludoscopi, die ab den 1970er-Jahren entwickelt wurden. Durch die Kombination von Lichtquellen und Spiegeln schafft der Künstler Strukturen, die sich scheinbar weit über ihre materiellen Grenzen hinaus in die Tiefe öffnen. Das Objekt kann relativ kompakte Abmessungen haben, doch die Wiederholung der Spiegelungen erzeugt den Eindruck eines endlosen Lichttunnels. L'opera stellt damit eine grundlegende Gewissheit infrage: Die Entfernung, die wir wahrnehmen, entspricht nicht unbedingt einer tatsächlich zu durchquerenden Entfernung.

Schon der Begriff deutet auf eine spielerische Komponente hin, doch das optische Spiel führt zu tiefergehenden Fragen. Die Lichtformen erinnern bisweilen an eine unmögliche Architektur oder einen kosmischen Raum; strenge Geometrie steht neben einer beinahe metaphysischen Anmutung. Scirpa beschränkt sich nicht darauf, mit einem technischen Effekt zu verblüffen: Er nutzt die Illusion, um die instabile Beschaffenheit unserer Wahrnehmung sichtbar zu machen. In den Raumprojekten tritt diese Forschung zudem in Dialog mit der Architektur und dem öffentlichen Raum.

Malerei, Grafik und kunstwerke für Sammler

Auch die zweidimensionalen kunstwerke lassen sich im Zusammenhang mit den Ludoskopen betrachten. Konzentrische Geometrien, Progressionen und Farbkontraste übertragen die Idee von Ausdehnung und Tiefe auf die Oberfläche, während die Zeichnung die für Installationen notwendige planerische Präzision bewahrt. In den Drucken lässt sich anhand des Zusammenspiels von Farbflächen und Linien beobachten, wie eine scheinbar einfache Struktur visuelle Bewegung erzeugen kann.

Um ein Werk von Scirpa korrekt zu katalogisieren, muss man zwischen Originalwerk auf Papier, Kunstdruck, Entwurf, Auflage und Lichtobjekt unterscheiden. Materialien, elektrische Komponenten, Technik, Signatur und eine etwaige Auflage erfordern eine gezielte Prüfung. Sein Vermächtnis liegt in der Fähigkeit, technologische Instrumente in eine poetische Reflexion über das Licht zu verwandeln: Was wie ein optisches Experiment erscheint, wird zu einer Möglichkeit, sich das Unendliche vorzustellen.