RADICE Mario

Unter den Protagonisten der italienischen Abstraktion trug Mario Radice (Como, 1898–1987) dazu bei, die Malerei in eine eigenständige Sprache aus geometrischen Beziehungen, Rhythmen und Farben zu verwandeln. Sein Werdegang ist untrennbar mit dem kulturellen Umfeld verbunden, das sich in den 1930er-Jahren in Como entwickelte, als Künstler und Architekten nach einer neuen Beziehung zwischen Form und Raum suchten. In diesem Umfeld entwickelte Radice eine Forschung, die sich nicht in der Geometrie erschöpft: Hinter der Strenge der Kompositionen zeigen sich eine persönliche Sensibilität für Farben und der Wunsch, Malerei, Architektur und modernes Leben in einen Dialog zu bringen.

L'abstrakte Kunst von Como und der Dialog mit der Architektur

Radice, der sich weitgehend im Selbststudium und durch praktische Arbeit ausbildete, sammelte zunächst Erfahrungen mit gegenständlicher Kunst, bevor er sich entschlossen der gegenstandslosen Kunst zuwandte. Der Austausch mit Manlio Rho und vor allem mit dem Architekten Giuseppe Terragni spielte eine entscheidende Rolle: nicht, weil die Malerei sich darauf beschränken sollte, Gebäude zu dekorieren, sondern weil beide Ausdrucksformen eine Vorstellung von Ordnung, Proportion und Moderne teilen konnten. So wurde Como zu einem der lebendigsten Zentren der frühen italienischen Abstraktion, im Dialog mit der Galleria del Milione in Mailand und den europäischen Strömungen des Konstruktivismus und der konkreten Kunst.

In den kunstwerke dieser Zeit verweisen Dreiecke, Rechtecke, Liniensegmente und Farbflächen auf keine erkennbaren Gegenstände. Sie gewinnen ihre Bedeutung durch ihre gegenseitige Anordnung. Eine geneigte Fläche kann der Komposition Bewegung verleihen, während ein kompakterer Farbbereich ihren Rhythmus stabilisiert. Geometrie wird nicht als wiederholte Formel, sondern als Mittel zur Erforschung der Möglichkeiten des Sehens eingesetzt.

Die berühmteste Zusammenarbeit war die für das Haus des Faschismus in Como, entworfen von Terragni, für das Radice in den 1930er-Jahren abstrakte malerische Arbeiten schuf. Der historische Kontext des Gebäudes gehört zum faschistischen Italien und muss eindeutig benannt werden; künstlerisch betrachtet ist diese Erfahrung ein bedeutendes Beispiel für die Beziehung zwischen Wandmalerei und rationalistischer Architektur. Radice beteiligte sich außerdem an der theoretischen Debatte über die Abstraktion und trug dazu bei, eine Bildsprache zu definieren, die in Italien noch auf starken Widerstand stieß.

Kompositionen, Farbe und Variationen der Bildsprache

Radices Œuvre ist keine einheitliche Abfolge von Gittern. Die Kompositionen können zwischen statischen Gleichgewichten und dynamischen Strukturen, gedämpften Tönen und stärkeren Kontrasten wechseln. Die Formen scheinen sich manchmal zu überlagern, manchmal wie Teile eines visuellen Organismus ineinanderzugreifen. Ihre Beziehung zum Hintergrund ist wesentlich: Auch der scheinbar leere Raum trägt zum Aufbau des Bildes bei und lässt die Flächen hervortreten, zurückweichen oder in Spannung zueinander treten.

In der Nachkriegszeit arbeitete Radice weiter an der Abstraktion, erweiterte seine Farbpalette und entwickelte bewegtere Lösungen. Zu seinem Schaffen gehören auch Dekorationsentwürfe, Mosaike, Studien und Zeichnungen, die seine Aufmerksamkeit für das Verhältnis zwischen Bild und Umgebung bezeugen. Diese Kontinuität darf die Komplexität seines Werdegangs nicht verdecken: Der Künstler pflegte neben den abstrakten Experimenten auch figurative Interessen, ohne die beiden Bereiche zwangsläufig als unvereinbar zu betrachten.

Zeichnungen, kunstdrucke und Druckgrafik

Arbeiten auf Papier ermöglichen einen Einblick in den Aufbau seiner Kompositionen. In Zeichnungen und Entwurfsstudien lassen sich der Übergang von der Linie zur Fläche, die Wahl der Proportionen und die Farbverteilung besonders gut erkennen. Auch ein kleines Werk kann dieselbe Suche nach Ausgewogenheit in sich tragen wie ein architektonischer Eingriff großen Maßstabs.

Bei der Katalogisierung eines Werks muss man jedoch zwischen Originalzeichnung, Tempera, Mischtechnik, Kunstdruck und Verlagspublikation unterscheiden. Nicht alle kunstdrucke sind Druckgrafiken, und es ist nicht korrekt, allein aufgrund des Erscheinungsbilds eine bestimmte grafische Technik zuzuordnen. Für Sammler sind Angaben zum Träger, eine vorhandene Signatur oder Beschriftungen, die tatsächlichen Maße und mögliche bibliografische Verweise wichtig. Radices Stärke liegt weiterhin in seiner Fähigkeit, die geometrische Form lebendig werden zu lassen: eine Kunst, in der Präzision die Emotion nicht verdrängt, sondern ihr eine Struktur verleiht.