CARRA' Carlo

Carlo Carrà (Quargnento, 1881 – Mailand, 1966) war einer der Protagonisten der italienischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts. Nach seiner Beteiligung an der Entstehung des Futurismus entwickelte er eine eigene künstlerische Forschung, die die Metaphysische Malerei und die Rückkehr zur Figuration umfasste. Sein Werk umfasst Gemälde, Zeichnungen, Druckgrafiken und theoretische Schriften. Von den dynamischen futuristischen Kompositionen über die rätselhaften Bilder der metaphysischen Periode bis hin zu den Landschaften und Meeresansichten seiner reifen Jahre setzte sich Carrà immer wieder mit dem Verhältnis von Form, Raum und Darstellung auseinander. Seine Malerei bewahrt eine starke Aufmerksamkeit für die Struktur des Bildes, während seine kritische Tätigkeit von seiner Rolle in der italienischen Kunstdebatte zeugt.

Die Ausbildung

Carlo Carrà wird am 11. Februar 1881 in Quargnento in der Provinz Alessandria geboren. Schon in jungen Jahren arbeitet er als Wanddekorateur und macht sich dabei mit Materialien und Maltechniken vertraut. Er verbringt längere Zeit in London und Paris und kommt dort mit unterschiedlichen kulturellen Kreisen in Kontakt. 1906 schreibt er sich an der Accademia di Brera in Mailand ein. Seine akademische Ausbildung geht mit einem Interesse an den Veränderungen der europäischen Malerei einher.

Der Futurismus

1910 beteiligt sich Carrà gemeinsam mit Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini und Luigi Russolo an der Entstehung des Futurismus in der Malerei. Er unterzeichnet das Manifest der futuristischen Maler und das darauf folgende Technische Manifest der futuristischen Malerei. Die Bewegung schlägt eine Sprache vor, die Geschwindigkeit, Energie und die Veränderungen des modernen Lebens darstellen kann. Carrà entwickelt Kompositionen, in denen die Formen zerlegt und nach dynamischen Rhythmen angeordnet werden. Die Malerei versucht nicht mehr, einen unbewegten Augenblick festzuhalten. Sie versucht, die Kontinuität der Bewegung auszudrücken.

Die Beerdigung des Anarchisten Galli

Zu den bedeutendsten kunstwerke der futuristischen Periode zählt Die Beerdigung des Anarchisten Galli, entstanden 1910–1911. Das Gemälde geht auf die Erinnerung an eine Kundgebung zurück, die Carrà miterlebt hatte. Die Komposition zeigt eine von Bewegungen und Spannungen durchzogene Menschenmenge. Die Figuren sind durch diagonale Linien und gebrochene Formen angeordnet. Die Farbe trägt zur Wahrnehmung der kollektiven Energie bei. L'opera stellt eines der grundlegenden Ergebnisse des italienischen Futurismus dar.

Die Galerie von Mailand

Ein weiteres wichtiges Werk ist Die Galleria di Milano von 1912. Das Motiv ist ein emblematischer Ort der urbanen Moderne. Die Architektur wird durch Flächen und Linien aufgebrochen. Die Komposition deutet die Bewegung der Menschenmenge und die Komplexität der zeitgenössischen Wahrnehmung an. Carrà nutzt die Mittel der Avantgarden, um einen wiedererkennbaren Ort in eine dynamische Konstruktion zu verwandeln.

Collage und Schrift

Während seiner futuristischen Phase experimentiert Carrà auch mit der Collage und der Einbeziehung typografischer Elemente. Das Werk Manifestazione interventista von 1914 ist ein wichtiges Beispiel für diese Suche. Wortfragmente, Buchstaben und Zeichen werden in einer kreisförmigen Struktur angeordnet. Die geschriebene Sprache wird Teil des Bildes. Die Komposition spiegelt das Interesse der Avantgarden an den Kommunikationsmitteln und an der Veränderung der Wahrnehmung wider.

Die Abkehr vom Futurismus

Um 1915 wendet sich Carrà allmählich vom Futurismus ab. Seine Suche richtet sich auf eine größere Stabilität der Formen. L'artista vertieft das Studium der alten italienischen Malerei, mit besonderem Interesse an Giotto, Paolo Uccello und Masaccio. Die Vereinfachung der Komposition wird zu einem zentralen Element. Carrà sucht eine Malerei, die Modernität und strukturelle Festigkeit vereint.

Die Metaphysische Malerei

1917, während eines Aufenthalts in Ferrara, kommt Carrà mit Giorgio de Chirico in Kontakt. Die Auseinandersetzung trägt zur Entwicklung der Metaphysischen Malerei bei. Gegenstände werden in stillen Räumen dargestellt, die scheinbar ohne explizite Erzählung auskommen. Die Komposition erhält einen rätselhaften Charakter. Mannequins, geometrische Körper und Innenräume werden zu Elementen, anhand derer die Bedeutung der Darstellung hinterfragt wird.

Die metaphysische Muse

Zu den bedeutenden kunstwerke dieser Phase zählt Die metaphysische Muse aus dem Jahr 1917. Das Gemälde zeigt Gegenstände und Figuren, die in einem mehrdeutigen Raum angeordnet sind. Die Präzision der Formen steht im Kontrast dazu, dass sie sich keiner Alltagsszene zuordnen lassen. L'immagine suggerisce una realtà sospesa. Die metaphysische Malerei versucht nicht, Bewegung darzustellen, wie der Futurismus. Sie richtet die Aufmerksamkeit auf die geheimnisvolle Präsenz der Gegenstände.

Die Töchter Lots

1919 schafft Carrà Die Töchter Lots, kunstwerke, die einen entscheidenden Schritt hin zu einer neuen Figuration markieren. Die Komposition zeigt Figuren, die durch elementare Volumen gestaltet sind. Der Bezug zur antiken italienischen Tradition wird deutlich. L'artista strebt eine Malerei an, die sich durch Stabilität und Monumentalität auszeichnet. Die Form erhält einen eigenständigen Wert, unabhängig von naturalistischen Effekten.

Die Rückkehr zur Landschaft

In den Zwanzigerjahren entwickelt Carrà ein zunehmendes Interesse an der Landschaft. Die Natur wird zum Thema, anhand dessen er die Beziehung zwischen Raum und Struktur vertieft. Die Ansichten streben keine fotografische Wiedergabe an. Die Formen werden in ausgewogenen Verhältnissen angeordnet. L'artista orientiert sich an der italienischen Maltradition und interpretiert sie mit moderner Sensibilität neu.

Die Seestücke

Die Seestücke zählen zu den bekanntesten Themen seines reifen Schaffens. Meer, Küste und Bauwerke werden zu Elementen schlichter Kompositionen. Die Farbtöne sind oft zurückhaltend. Das Licht trägt dazu bei, die räumliche Tiefe zu bestimmen. Die Meereslandschaft ermöglicht es Carrà, eine stille und konzentrierte Malerei zu entwickeln.

Die Stillleben

Neben Landschaften schafft Carrà zahlreiche Stillleben. Die Gegenstände sind nach einer strengen Ordnung angeordnet. Die Darstellung bleibt der Wirklichkeit verbunden, bevorzugt jedoch das kompositorische Gleichgewicht. Die Solidität der Formen erinnert an die italienische Tradition. Die Farbe trägt zur Schaffung einer besinnlichen Atmosphäre bei.

Die Originalgrafik

Carrà widmet sich auch der Zeichnung und den Drucktechniken. Die kunstwerke grafischen Werke ermöglichen es, die Beziehung zwischen Linie und Bildaufbau zu vertiefen. Landschaften, Figuren und Stillleben werden mit anderen Verfahren als in der Malerei interpretiert. Die für seine Reifezeit charakteristische formale Verdichtung entfaltet in der Grafik eine besondere Wirkung. Bei der Katalogisierung der einzelnen kunstwerke ist es wichtig, Originalradierungen, Lithografien und Verlagsreproduktionen zu unterscheiden.

L'attività critica

Carrà ist intensiv als Schriftsteller und Theoretiker tätig. 1919 veröffentlicht er Metaphysische Malerei, einen grundlegenden Text zum Verständnis seiner kunsttheoretischen Überlegungen. Im Laufe seiner Karriere schreibt er Artikel und Essays zur italienischen Malerei. L'attività critica begleitet sein bildnerisches Schaffen und trägt zur Bestimmung seiner kulturellen Rolle bei.

L'eredità artistica

Carlo Carrà stirbt am 13. April 1966 in Mailand. Sein Schaffen durchläuft einige der bedeutendsten Wandlungen der Kunst des 20. Jahrhunderts. Vom futuristischen Dynamismus über die metaphysische Stille bis hin zur gegenständlichen Malerei seiner Reifezeit entwickelte Carrà eine auf der Struktur und der Präsenz der Formen beruhende Forschung.