MUNARI Bruno

Für Bruno Munari (Mailand, 1907–1998) bedeutet Schaffen vor allem, Dinge zu hinterfragen, die wir gewöhnlich als selbstverständlich betrachten. Ein Buch kann aus Seiten ohne Worte bestehen, eine Skulptur kann sich in der Luft bewegen, eine Maschine kann einzig zum Vergnügen funktionieren und ein Alltagsgegenstand kann unerwartete Möglichkeiten offenbaren. Als Künstler, Designer, Grafiker, Autor und Experimentator durchmaß Munari fast das gesamte 20. Jahrhundert, mit einer Haltung, die sich nur schwer einer einzigen Strömung zuordnen lässt. Der rote Faden seiner Arbeit ist die Neugier: Materialien, Formen und Verhaltensweisen beobachten, um zu verstehen, wie Bilder entstehen und wie sich die Erfahrung derjenigen, die ihnen begegnen, freier gestalten lässt.

Von den Avantgarden zur Erforschung der Bewegung

Munari nähert sich bereits in jungen Jahren dem Futurismus und nimmt an jener Aufbruchsstimmung teil, die die traditionelle Malerei infrage stellt und Bewegung, Maschine und Veränderung des Raums Bedeutung beimisst. Doch er bleibt nicht in dieser Ausdrucksform gefangen. Bereits in den 1930er-Jahren entwickelt er die berühmten Unnützen Maschinen, leichte, aufgehängte Gebilde, die sich durch die Luft und Veränderungen in ihrer Umgebung bewegen. Ihr Name ist bewusst paradox: Sie dienen nicht dazu, ein praktisches Ergebnis zu erzielen, sondern machen Bewegung, Zufall und das Verhältnis zwischen Gleichgewicht und Instabilität sichtbar.

Diese kunstwerke nehmen einen Grundsatz vorweg, der sein gesamtes Schaffen prägen wird: Kunst muss nicht unbedingt als feierliches, unbewegliches Objekt auftreten. Sie kann eine Erfahrung sein, die sich im Laufe der Zeit beobachten lässt, ein Gefüge von Beziehungen, eine Einladung zum Mitmachen. Munaris Leichtigkeit ist keine Oberflächlichkeit; sie ist das Ergebnis einer bemerkenswerten Fähigkeit, komplexe Probleme so weit zu vereinfachen, dass sie durch eine Geste oder eine wesentliche Form verständlich werden.

Konkrete Kunst, Design und Materialexperimente

In der Nachkriegszeit beteiligt sich Munari an den Forschungen zur Konkreten Kunst und interessiert sich für Kompositionen, die auf eigenständigen Formen und Beziehungen beruhen und nicht aus der Nachahmung der Natur abgeleitet sind. Doch seine Forschung beschränkt sich nicht auf abstrakte Malerei: Sie erstreckt sich auf Grafikdesign, Gebrauchsgegenstände, visuelle Kommunikation und industrielle Produktion. Die Unterscheidung zwischen Kunst und Design wird in seiner Arbeit zu einer offenen Frage. Ein Gegenstand kann funktional sein und zugleich die Fantasie anregen; ein scheinbar spielerisches Experiment kann etwas Konkretes über die Wahrnehmung vermitteln.

Zu den bedeutendsten Erfahrungen zählen die Direktprojektionen, bei denen transparente oder farbige Materialien verwendet werden, um leuchtende Bilder zu erzeugen, sowie die Forschungen zu Positiv-Negativ, Kompositionen, die die feste Unterscheidung zwischen Figur und Hintergrund infrage stellen. Munari erkundet auch das Verhältnis zwischen Regel und Variation und zeigt, dass ein einfaches System sehr unterschiedliche Ergebnisse hervorbringen kann. Das Experimentieren betrifft sowohl das Bild als auch die Art und Weise, wie es erzeugt und betrachtet wird.

Bücher, Grafik und Workshops: durch eigenes Tun lernen

Die unlesbaren Bücher und die Vor-Bücher gehören zu den originellsten Beispielen seiner Fähigkeit, einen vertrauten Gegenstand neu zu denken. Bei den Ersteren kann das Buch auf Text verzichten und zu einer Abfolge von Farben, Schnitten, Materialien und Rhythmen werden; bei den Zweiteren, die für die Kleinsten gedacht sind, erfolgt der Zugang zu den Seiten über Tasten, Format und Handhabung. Munari zeigt so, dass Lesen nicht nur bedeutet, Wörter zu entziffern, sondern auch eine Struktur zu erkunden und Beziehungen zu entdecken.

Zu seinem Schaffen gehören Siebdrucke, grafische kunstwerke, Multiples und Verlagsprojekte, bei denen die technische Reproduzierbarkeit nicht unbedingt eine Einschränkung darstellt. Im Gegenteil: Die Möglichkeit, ein Bild in mehreren exemplaren herzustellen, kann Teil seiner Vorstellung von zugänglicher, gemeinschaftlich erlebbarer Kunst werden. Für Sammler bleibt es jedoch entscheidend, ein Künstler-Multiple, einen Originaldruck, ein Designobjekt und eine Verlagsreproduktion voneinander zu unterscheiden und Ausgabe, Materialien, Auflage und Dokumentation zu prüfen. Munaris pädagogisches Engagement, das er auch durch Workshops für Kinder entwickelte, rundet diese Vision ab: kein nachzuahmendes Vorbild vermitteln, sondern Werkzeuge anbieten, mit denen man selbst Entdeckungen machen kann. Sein Vermächtnis ist eine Einladung, die Welt als eine Fülle noch unerforschter Möglichkeiten zu betrachten.