Norman Bluhm Biografie

- NORMAN BLUHM PITTORE

 

Norman Bluhm war ein amerikanischer Künstler und einer der bedeutendsten Vertreter des abstrakten Expressionismus und des Action Paintings.

Geboren 1921 in Chicago, studierte er Architektur am Armor Institute of Technology (heute Illinois Institute of Technology) bei Mies van der Rohe, bevor er 1941 in das United States Army Air Corps eintrat. Die meisten Experten sind sich einig, dass seine Erfahrung als B-26-Pilot im Krieg, die Flugmissionen über Nordafrika und Europa, einen tiefgreifenden Einfluss auf seine spätere Künstlerkarriere hatten und sie mit einem Sinn für Raum und Geschwindigkeit prägten.

Nach Kriegsende kehrte Norman Bluhm kurz nach Chicago zurück und entschied sich 1947, sich der Kunst zu widmen. Er studierte kurzzeitig an der Accademia di Belle Arti di Firenze, bevor er von 1947 bis 1956 in Paris lebte. In der Ville Lumière besuchte der Künstler sowohl die Académie de la Grand Chaumière als auch die Ecole des Beaux Arts und lernte Alberto Giacometti und andere zeitgenössische Maler kennen. 1956 zog er nach New York City und begann bald, in renommierten Galerien wie Leo Castelli und Martha Jackson in Manhattan sowie der Galerie Stadler in Paris auszustellen. Von Ende der 1950er Jahre bis zu seinem Tod 1999 stellte der amerikanische Maler regelmäßig in Gruppen- und Einzelausstellungen in ganz Amerika und im Ausland aus.

Norman Bluhm gelang es, die gestische Abstraktion in agile, farbintensive und erotische Formen zu verwandeln, die eine breite Palette von Assoziationen hervorrufen, von den fleischigen Akten Peter Paul Rubens' bis zu den sonnendurchfluteten Wolken Giovanni Battistas. Deshalb erhielt er nie die gebührende Anerkennung, auch weil der Künstler, im Gegensatz zu vielen seiner Generation, die Malerei nie aufgab oder die Vergangenheit ablehnte. Im Gegenteil, er glaubte, dass ihm die gesamte Vergangenheit zur Verfügung stand, und war ein eifriger Besucher des Metropolitan Museum, das er während seiner zahlreichen Reisen von East Wallingford in Vermont, wo er seit 1987 lebte, nach New York besuchte.

Norman Bluhm unterscheidet sich auch von seinen Zeitgenossen wie Kenneth Noland, Helen Frankenthaler und Joan Mitchell durch seinen Einsatz gesättigter Farben und die Schichten von Formen, die er geschickt in seinen Gemälden komprimiert. Unabhängig von der Tiefe des illusionistischen Raums lenkt er stets die Aufmerksamkeit auf die Oberfläche des Gemäldes, manchmal mit direkten und suggestiven Mitteln wie Tropfen und Spritzern, die an Pollen, Milch oder Sperma erinnern und in abgerundete Formen ausbrechen.

Die geschwungenen Formen Bluhms, oft von geschwungenen Linien durchzogen, die sich auf sich selbst zurückfalten, fassen die dynamischen und lasziven, fleischigen und fließenden Formen zusammen, die sich auf der Gemäldeoberfläche bewegen. Indem er die Konturen seiner Formen mit einer anderen Farbe umreißt, schuf er einen pulsierenden, haloähnlichen Effekt.

Norman Bluhm war sich der Beziehung zwischen den Gemälden und ihrer architektonischen Umgebung tief bewusst. Sowohl in den Formaten als auch in den Kompositionen spielt er auf heilige Räume, Altäre und Decken an sowie auf das Verlangen, unsere sterblichen Formen zum Himmel zu erheben. Er war ein Sinnlicher auf der Suche nach dem Spirituellen, und seine Gemälde erweitern die vorfallende Freude, die im "Bonheur de Vivre" von Henri Matisse zu finden ist.

Seine Arbeit antizipiert die Wasserfallgemälde von Pat Steir, die Blumenbilder von Cy Twombly, den Gebrauch von Schwarz und Rosa, Violett und Magenta durch Judy Ledgerwood, die dichten Verkettungen von Philip Taaffe und seine Hinwendung zum Okkulten.

In jedem seiner Gemälde wirkt ein hierarchisches System, das jedoch nicht durch ein klar definiertes Machtgefüge gekennzeichnet ist, sondern durch Ambiguität und Schönheit. Es ist eine Hierarchie, die sich nicht durch bewegliche Aufstiegsaspirationen nach oben erhebt; ihre Bewegung ist vielmehr gleichzeitig innerlich und äußerlich, eine Ganzheit imaginärer Bewegung. Seine befreiende Architektur öffnet das Auge des Geistes für die potenziellen Kräfte von Sympathie und Mitgefühl, Zustände, in denen wir den altruistischen Impuls, der uns mit der Welt verbindet und die Welt mit uns selbst, klarer erfahren können – eine Welt voller Leben und Energie.

Norman Bluhm verstarb am 3. Februar 1999. Er arbeitete ununterbrochen und beständig bis zu seinem Tod. Sein kunstwerk lädt uns zur Fülle des Seins als unser Geburtsrecht ein. Es ist ein Werk, das darauf besteht, dass die Welt schön, schrecklich und verzweifelt ist und uns zum Leben ruft.