Norman Bluhm biografia

- NORMAN BLUHM MALER

 

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Norman Bluhm war ein amerikanischer Künstler zu den führenden Vertretern vonAbstrakter Expressionismus und vonAction-Painting.

Er wurde 1921 in Chicago geboren und studierte dort ArchitekturRüstungsinstitut für Technologie (jetzt Illinois Institute of Technology) unten Mies van der Rohe bevor Sie sich anmeldenLuftkorps der US-Armee im Jahr 1941. Die meisten Gelehrten sind sich einig, dass ihre Erfahrung als B-26-Pilotin während des Krieges, die Missionen über Nordafrika und Europa flog, tiefgreifende Auswirkungen auf ihre spätere Karriere als Künstlerin hatte und ihr Gespür für Raum und Geschwindigkeit beeinflusste.

Nach Kriegsende kehrte Norman Bluhm kurzzeitig nach Chicago zurück und beschloss 1947, sich der Kunst zu widmen. Lernen Sie für kurze ZeitAkademie der Schönen Künste von Florenz, um sich dann von 1947 bis 1956 in Paris niederzulassen. In der Ville Lumière besuchte der Künstler beideGrand-Chaumière-Akademie dass dieSchule der Schönen Künste und weiß Alberto Giacometti und andere zeitgenössische Maler. 1956 zog er nach New York City und begann bald, in renommierten Galerien auszustellen, wie z Leo Castelli und Martha Jackson in Manhattan Es ist Galerie Stadler in Paris. Von den späten 1950er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1999 stellte der amerikanische Maler regelmäßig in Gruppen- und Einzelausstellungen in ganz Amerika und im Ausland aus.

Norman Bluhm gelang es, die gestische Abstraktion in agile, farbgesättigte und erotische Formen umzuwandeln, die von fleischigen Akten bis hin zu vielfältigen Assoziationen wecken Peter Paul Rubens zu den sonnigen Wolken von Johannes der Täufer. Aus diesem Grund wurde ihm nie die gebührende Anerkennung zuteil, auch weil der Künstler im Gegensatz zu vielen seiner Generation die Malerei nie aufgab oder die Vergangenheit ablehnte. Im Gegenteil, er glaubte, dass ihm die gesamte Vergangenheit zur Verfügung stünde, und war tatsächlich ein häufiger Besucher des Museums metropolitan Museum die er während seiner zahlreichen Reisen von East Wallingford in Vermont, wo er seit 1987 lebt, nach New York besuchte.

Norman Bluhm unterscheidet sich auch von seinen Zeitgenossen wie Kenneth Noland, Helen Frankenthaler und Joan Mitchell durch die Verwendung gesättigter Farben und die Formschichten, die er in seinen Gemälden geschickt komprimiert. Unabhängig von der Tiefe des illusionistischen Raums des Künstlers lenkt er die Aufmerksamkeit immer auf die Oberfläche des Gemäldes, manchmal mit stumpfen und suggestiven Mitteln wie Tropfen und Spritzern, die an Pollen, Milch oder Sperma erinnern und in abgerundete Formen zerplatzen.

Bluhms geschwungene Formen, die oft durch gewundene Linien gekennzeichnet sind, die sich in sich selbst zurückfalten, synthetisieren die dynamischen und trägen, fleischigen und fließenden Formen, die sich auf der Oberfläche des Gemäldes bewegen. Indem sie ihre Formen mit einer anderen Farbe umrandete, erzeugte sie einen pulsierenden Halo-ähnlichen Effekt.

Norman Bluhm war sich der Beziehung zwischen den Gemälden und ihrer architektonischen Umgebung sehr bewusst. Sowohl in den Formaten als auch in der Komposition spielt es auf heilige Räume, Altäre und Decken an und auf den Wunsch, unsere sterblichen Formen in den Himmel zu erheben. Er war ein Sensualist auf der Suche nach dem Spirituellen, und seine Bilder erweitern die Vorfreude, die man im „Lebensglück“ Von Henri Matisse.

Seine Arbeit nimmt die Wasserfallgemälde von vorweg Pat Steir, die Blumengemälde von Cy Twombly, die Verwendung von Schwarz und Pink, Lila und Magenta durch Judy Ledgerwood, die dichten Verkettungen von Philip Taaffe und seine Umarmung des Okkulten.

In jedem seiner Gemälde ist ein hierarchisches System im Spiel, das jedoch nicht durch ein klar definiertes Machtsystem, sondern durch Mehrdeutigkeit und Schönheit gekennzeichnet ist. Es handelt sich um eine Hierarchie, die nicht durch aufsteigende Bestrebungen aufsteigt; Stattdessen ist seine Bewegung gleichzeitig innerlich und äußerlich, eine Gesamtheit imaginärer Bewegung. Seine befreiende Architektur öffnet den geistigen Blick für die potenziellen Kräfte des Mitgefühls und des Mitgefühls, Zustände, in denen wir den altruistischen Impuls deutlicher erleben können, der uns mit der Welt und die Welt mit uns selbst verbindet, einer Welt voller Leben und Energien.

Norman Bluhm verstarb am 3. Februar 1999. Er arbeitete kontinuierlich und stetig bis zu seinem Tod. Sein Werk lädt uns zur Fülle des Seins als unserem Geburtsrecht ein. Es ist ein Werk, das darauf beharrt, dass die Welt schön und schrecklich und verzweifelt ist und dass sie uns zum Leben aufruft.