FONTANA Lucio
Mit Lucio Fontana ist die Leinwand nicht mehr nur eine Fläche, auf die gemalt wird: Sie kann durchlöchert, aufgeschlitzt und vom Raum durchdrungen werden. Diese Veränderung macht seine Forschung zu einem der entscheidenden Wendepunkte der Kunst des 20. Jahrhunderts. Als Begründer des Spazialismus sucht Fontana nicht einfach nach einem neuen Bild, sondern nach einem neuen Verhältnis zwischen Kunstwerk, Material, Licht und Umgebung und überwindet dabei die konventionellen Trennungen zwischen Malerei und Skulptur.
Von der Skulptur zur Raumkonzeption
Fontana wird am 19. Februar 1899 in Rosario, Argentinien, in eine Familie italienischer Herkunft geboren. Sein Vater Luigi leitet eine Bildhauerwerkstatt und macht ihn mit dem Handwerk vertraut. Nach seinem Studium in Italien und seiner Teilnahme am Ersten Weltkrieg im italienischen Heer kehrt der junge Künstler nach Argentinien zurück und arbeitet als Bildhauer. 1928 kehrt er nach Mailand zurück und besucht die Accademia di Brera, wo er bei Adolfo Wildt studiert. Seine Suche beginnt mit der Figur, öffnet sich jedoch bald der Verformung, der Bewegung und Lösungen, die der Abstraktion nahestehen. 1930 zeigt er eine Einzelausstellung in der Galleria del Milione.
In den Dreißigerjahren wird die Keramik zu einem wesentlichen Experimentierfeld. In Albisola und später auch in Frankreich formt Fontana Figuren, Tiere und abstrakte Kompositionen, bearbeitet die Oberflächen mit Energie und verwendet Glasuren in intensiven Farben. L'Die direkte Erfahrung mit dem Material bereitet ein Verständnis des Kunstwerks als physische Präsenz im Raum vor. In den Vierzigerjahren nimmt diese Intuition eine theoretische Form an: 1946 wirkt Fontana in Buenos Aires am Manifesto Blanco mit; 1947 wird in Mailand das erste Manifest des Spatialismus veröffentlicht. Aus dieser Perspektive muss sich die neue Kunst mit den Möglichkeiten auseinandersetzen, die Licht, Bewegung, Technologie und der reale Raum eröffnen.
Räume, Löcher und Schnitte
1949 schafft Fontana das Ambiente spaziale a luce nera, in dem schwebende Formen und ultraviolettes Licht den vom Besucher wahrgenommenen Raum verändern. Es geht nicht mehr darum, einen isolierten Gegenstand zu betrachten: Der Betrachter betritt das Werk körperlich. Im selben Zeitraum entstehen die Buchi, Eingriffe, die die Oberfläche der Concetti spaziali durchlöchern. Die Tiefe wird nicht durch Perspektive vorgetäuscht, sondern durch die Öffnung in der Leinwand konkret erfahrbar.
Ende der Fünfzigerjahre entstehen die berühmten Tagli, oft mit dem Titel Concetto spaziale, Attese verbunden. Ein oder mehrere Schnitte durchziehen häufig monochrome Leinwände und schaffen eine wesentliche Beziehung zwischen Farbe, Oberfläche und Leere. Die scheinbar einfache Geste geht auf eine präzise Vorbereitung zurück und eröffnet eine zusätzliche Dimension jenseits der Bildebene. Rot, Weiß, Gelb, Schwarz und die anderen verwendeten Farbtöne beschreiben keine Gegenstände: Sie definieren das Sehfeld, in dem der Schnitt seine Wirkung entfaltet.
Fontanas Forschung erschöpft sich nicht in diesen beiden Erfindungen. Bei den Steinen bringt er Fragmente aus farbigem Glas an, die das Licht einfangen und reflektieren; bei den Gipsen und Ölen experimentiert er mit Reliefs, Materialstärken, Ritzungen und Perforationen. Zwischen 1963 und 1964 schafft er La Fine di Dio, eine Serie großer ovaler, perforierter Leinwände, deren Form an ein Ei und eine ursprüngliche Dimension erinnern kann. In den Teatrini aus der Mitte der Sechzigerjahre begrenzen dagegen geformte Rahmen monochrome Flächen und lassen kleine Bühnen entstehen, auf denen Form und Tiefe erneut aufeinandertreffen.
Werke auf Papier, Anerkennung und Vermächtnis
Neben den plastischen kunstwerke und Rauminstallationen schafft Fontana Zeichnungen, Radierungen, Lithografien und Siebdrucke. Auch in der Grafik sind Zeichen und Oberfläche zentrale Themen, doch jedes Exemplar muss technisch korrekt identifiziert werden. Ein Foto einer aufgeschlitzten Leinwand, das auf Papier gedruckt ist, entspricht schließlich keinem vom Künstler tatsächlich ausgeführten Schnitt. Bei Auflagen sind, sofern verfügbar, Signatur, Auflagenhöhe, Herausgeber und Katalogangaben zu prüfen und originale Druckgrafik von einer einfachen Reproduktion zu unterscheiden.
Ihre Forschung findet internationale Anerkennung, und 1966 erhält Fontana den Großen Preis für Malerei bei der Biennale von Venedig. Er stirbt am 7. September 1968 in Comabbio. Die Bedeutung seines Werks geht über das ikonische Bild der aufgeschlitzten Leinwand hinaus: Sie liegt darin, gezeigt zu haben, dass Raum nicht unbedingt dargestellt werden muss, sondern zum integralen Bestandteil des Werks selbst werden kann.