VIRGILIO GUIDI WERKE

Virgilio Guidi war ein italienischer Maler, Dichter und Essayist, der einen bedeutenden Einfluss auf die Kunstszene des 20. Jahrhunderts hinterlassen hat. Geboren 1891 in Rom in eine Künstlerfamilie, mit einem Bildhauer als Vater und einem Architekten als Großvater, entwickelte er schon in jungen Jahren eine ausgeprägte künstlerische Neigung. Nach dem Besuch der Technischen Schule in Rom, wo er sich für Geometrie und Zeichnen begeisterte, besuchte Virgilio Guidi die Abendkurse der Freien Malschule, um seine Leidenschaft zu pflegen.
Im Jahr 1908 verlässt er das Technische Institut und schließt sich der Werkstatt des Restaurators und Dekorateurs Giovanni Capranesi an, der ihn bald zu seinem ersten Assistenten befördert. Doch 1911, aufgrund von Meinungsverschiedenheiten über die Tendenzen der modernen Malerei, verlässt er das Studio von Capranesi und schreibt sich an der Accademia di Belle Arti in Rom ein. In dieser Zeit studiert er Werke von Künstlern wie Giotto, Piero della Francesca, Correggio und den Franzosen Chardin und Courbet. Er beginnt auch, über das Licht als bestimmendes Element seiner Gemälde nachzudenken und über seine Gedanken und künstlerischen Theorien zu schreiben.
1913 nimmt er am Wettbewerb Lana in Malerei teil, der von der Akademie ausgeschrieben wurde, und beginnt, seine ersten Arbeiten auszustellen. 1914 kommt Virgilio Guidi während einer Ausstellung der Società Amatori e Cultori di Belle Arti in Rom in direkten Kontakt mit den Werken von Cézanne und Matisse. Das Studium der Form und Farbe von Cézanne hilft ihm, die Einflüsse seiner pan-germanischen Ausbildung zu überwinden. In dieser Zeit reichen seine Überlegungen von Cézanne bis zur italienischen Tradition des 15. Jahrhunderts, ohne den Farbgebrauch von Künstlern wie Renoir und Armando Spadini zu vernachlässigen.
Im Jahr 1915 nimmt er an der III. Internationalen Kunstausstellung der Römischen Sezession teil. Um jedoch die finanziellen Bedürfnisse seiner Familie zu unterstützen, ist Virgilio Guidi 1916 gezwungen, als Zeichner beim Bauamt in Rom zu arbeiten. Zwischen 1920 und 1923 malt er einige seiner wichtigsten Gemälde und stellt sie 1922 auf der XIII. Biennale von Venedig aus. Er beginnt, seine Werke zu verkaufen, und besucht das dritte Zimmer des Caffè Aragno, wo er mit wichtigen künstlerischen Persönlichkeiten der Zeit in Kontakt kommt, darunter Giorgio De Chirico, Giuseppe Ungaretti und Roberto Longhi.
Im Jahr 1924 erreicht der Künstler mit seinem Gemälde Tram auf der XIV Biennale di Venezia den Erfolg. Die Kritik lobt das kunstwerk und er etabliert sich international. Trotz des Angebots des Großherzogtums Luxemburg, das kunstwerk zu kaufen, zieht es Virgilio Guidi vor, dass es in Italien bleibt, und es ist nun in der Galleria di Arte Moderna in Rom ausgestellt. 1926 nimmt er an der ersten Ausstellung des "Novecento Italiano" in Mailand teil, wobei er dennoch eine gewisse Autonomie gegenüber den Richtungen der Bewegung bewahrt. Im selben Jahr heiratet er Adriana Bernardi, eine Bildhauerin, mit der er an der Accademia di Belle Arti in Rom studiert hatte.
Zwischen 1928 und 1929 nimmt er an der XVI. Biennale di Venezia teil, wo er eines der bedeutendsten Werke seiner venezianischen Periode präsentiert, mit dem Titel Giudecca, in dem das mittägliche Licht das Bild in einer absoluten Räumlichkeit einfängt. Im Laufe der Jahre schreibt der Künstler weiterhin über seinen malerischen Werdegang und veröffentlicht seine Gedanken zur Malerei. Er stellt auf zahlreichen Ausstellungen aus, darunter die XVIII. Biennale di Venezia und die II. Quadriennale di Roma.
1935, aufgrund der Feindseligkeit der venezianischen Umgebung, beschließt Virgilio Guidi, nach Bologna zu ziehen, wo er an der Accademia di Belle Arti unterrichtet. Dennoch behält er ein Atelier in Venedig. Er stellt auf mehreren wichtigen Ausstellungen aus, darunter die XX Biennale di Venezia im Jahr 1936 und die Ausstellung Twentieth-Century Italian Art im Jahr 1949.
In den 40er Jahren beginnt er, Gedichte zu schreiben und widmet sich der Grafik, indem er eine Serie von Lithografien produziert. Die malerische Forschung des Künstlers entwickelt sich durch wiederkehrende thematische und kompositorische Zyklen, die die Beziehung zwischen Licht, Form und Farbe erkunden. Seine Gemälde nähern sich der Abstraktion, behalten jedoch stets eine enge Verbindung zur Realität.
Virgilio Guidi stellt weiterhin regelmäßig aus und erhält zahlreiche Auszeichnungen, wie die Medaille für Kultur der Präsidentschaft der Italienischen Republik im Jahr 1961. In den letzten Jahren seines Lebens malt er weiter und widmet sich der Poesie. Die poetische Tätigkeit wird zu einer täglichen Konstante und wird in verschiedenen Sammlungen veröffentlicht.
Im Jahr 1984, im Alter von 92 Jahren, stirbt er in Venedig während einer Ausstellung seiner letzten Gemälde. Er ist auf dem monumentalen Friedhof San Michele in Venedig begraben. Die Figur von Virgilio Guidi bleibt ein Meilenstein der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts, mit seiner ständigen Suche nach Licht und seiner Fähigkeit, Emotionen und tiefe Reflexionen durch Malerei und Poesie auszudrücken. Sein künstlerisches Erbe inspiriert und beeinflusst weiterhin die nachfolgenden Generationen von Künstlern.