SANDRO CHIA
Sandro Chia, geboren in Florenz am 20. April 1946 mit dem Namen Alessandro Coticchia, ist einer der bekanntesten zeitgenössischen italienischen Maler und Bildhauer sowie eine herausragende Figur der italienischen Transavantgarde. Schon in seiner Jugend verfolgt er mit Entschlossenheit seine Leidenschaft für die Kunst, indem er sich zunächst am Kunstinstitut und dann an der Akademie der Schönen Künste in Florenz einschreibt, wo er 1969 sein Diplom erhält.
Seine künstlerische Ausbildung findet in einem stark ideologisierten kulturellen und politischen Kontext statt, mitten im Aufruhr der sechziger Jahre.
Ursprünglich von Konzeptkunst und den Sprachen der europäischen Neuen Avantgarden angezogen, erkennt Chia bald, dass die akademische Malerei nicht seinem Bedürfnis entspricht, Freiheit und kreative Vitalität auszudrücken. Während seiner Studienjahre unternimmt er zahlreiche Reisen durch Europa, Indien und die Türkei, Erfahrungen, die seinen kulturellen und visuellen Schatz bereichern. 1970 lässt er sich in Rom nieder, wo er regelmäßig ausstellt und sich allmählich der figurativen Sprache nähert.
Der Übergang zum Figuratismus ist für Chia eine bewusste und revolutionäre Entscheidung. Der Künstler verlässt die Strenge der Konzeptkunst, um einen freieren und intensiveren malerischen Ausdruck zu umarmen, stark beeinflusst von der Renaissance-Tradition und den großen Meistern der modernen und zeitgenössischen Kunst wie Tizian, Masaccio, Tintoretto, de Chirico, Chagall, Cézanne und Picabia. Seine Malerei ist voller Spannung, Energie und Dynamik. Seine Leinwände bevölkern sich mit heroischen, mythischen oder ironischen Figuren, behandelt mit leuchtenden Farben, dicken Pinselstrichen und Kompositionen voller Pathos.
In den achtziger Jahren wird Sandro Chia einer der Hauptakteure der Transavantgarde, einer Bewegung, die vom Kritiker Achille Bonito Oliva theoretisiert wurde. Diese Rückkehr zur Malerei und Ausdruckskraft nach konzeptuellen Experimenten umfasst weitere italienische Künstler wie Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Nicola De Maria und Enzo Cucchi. Chia stellt mit ihnen in der Sektion "Aperto 80" der Biennale von Venedig aus, was offiziell die Geburt der Bewegung markiert. Im selben Jahr hält er eine Einzelausstellung in New York ab und zieht in die US-Metropole, wo er zwanzig Jahre bleiben wird, dabei aber eine starke Verbindung zu Italien, insbesondere zum Weingut Castello Romitorio in Montalcino, Toskana, bewahrt.
Während seines Aufenthalts in den USA erhält seine Kunst große internationale Aufmerksamkeit. Er nimmt an Ausstellungen bei wichtigen Institutionen wie der Biennale von Paris, der Biennale von São Paulo teil und ist weiterhin bei den folgenden Ausgaben der Biennale von Venedig präsent. Seine Werke zeichnen sich durch eine kultivierte und raffinierte Malerei aus, in der die Erzählung stets von einer tiefen ästhetischen Spannung begleitet wird. Gemälde wie "Brutale Protagonisten der erotischen Fantasie eines Affen" (1979-80), "Unvollendete Sinfonie" (1980) oder "Figuren mit Fahne und Flöte" (1983) zeugen von seinem unverwechselbaren malerischen Stil, geprägt von Monumentalität, Ironie und Traum.
Seine Produktion beschränkt sich nicht auf die Malerei: Sandro Chia widmet sich auch der Bildhauerei, in der er dieselben Anregungen der Malerei in dreidimensionale, ausdrucksstarke Formen überträgt. Der Wunsch, sich mit dem Material auseinanderzusetzen, spiegelt sich auch in seinen zahlreichen monumentalen Werken wider, die von öffentlichen Institutionen in Auftrag gegeben wurden: 2005 stellt die Provinz Rom zwei seiner Skulpturen vor dem Sitz in der Via IV Novembre auf, während die Stadt Livorno ihm 2014 eine große Bronzeskulptur in Auftrag gibt.
2003 erwirbt der italienische Staat drei seiner KUNSTWERKE für die ständige Sammlung des Senats der Republik im Palazzo Madama. Es folgen bedeutende Retrospektiven: 2011 im Foro Boario in Modena und im Internationalen Keramikmuseum in Faenza; 2012 die Ausstellung "Transavantgarde" im Palazzo Reale in Mailand. In den letzten Jahren arbeitet Sandro Chia weiterhin zwischen Rom, Miami und seinem Weingut und widmet sich mit derselben Leidenschaft der Malerei, Bildhauerei und der Produktion von Weinen aus Meisterhand.
SANDRO CHIA KUNSTWERKE
Die Lithografien von Sandro Chia sind berühmt für die Energie des Strichs und die expressive Kraft der Figuren. Oft handelt es sich um Variationen klassischer Themen seiner Malerei: melancholische Helden, mythologische Figuren, Männer in dynamischer Pose, Musikinstrumente, Banner, symbolische Tiere. Die Farbe, wenn auch reduziert im Vergleich zu den Leinwänden, behält eine lebendige Präsenz und bestimmt den Rhythmus der Komposition.
Die Radierungen, seltener, aber ebenso bedeutend, erlauben es dem Künstler, die eingravierte Linie zu erforschen, mit Transparenzen, Hell-Dunkel-Kontrasten und der Struktur der Zeichnung zu arbeiten. Seine Figuren bewahren auch in der reduzierten Linienform eine unmittelbare ikonische Kraft. Der nervöse, aber kontrollierte Strich verleiht Tiefe und Dynamik und vermittelt die Idee einer inneren Welt, die an die Oberfläche tritt.
Sandro Chia hat auch die Siebdrucktechnik verwendet, um einige seiner ikonischsten Arbeiten zu reproduzieren und einem breiteren Publikum zugänglich zu machen. In diesen Werken zeigt sich sein Interesse an visueller Erzählung und persönlichem Mythos, ausgedrückt in einer erkennbaren, kultivierten, aber auch spielerischen und sinnlichen Bildsprache.
SANDRO CHIA PREISE
Die Preise von Sandro Chia spiegeln die Bedeutung des Künstlers in der italienischen und internationalen zeitgenössischen Kunstszene wider. Seine Werke sind regelmäßig in den Katalogen der wichtigsten internationalen Auktionshäuser wie Sotheby’s, Christie’s und Phillips vertreten und werden von führenden Galerien gehandelt.
Großformatige Leinwandarbeiten, insbesondere jene aus den siebziger und achtziger Jahren, können Preise zwischen 40.000 und 150.000 Euro erreichen, mit noch höheren Spitzen für Werke von größerer historischer und visueller Wirkung. Die Skulpturen, vor allem solche aus Bronze oder Mischmaterialien, liegen je nach Größe und Motiv in einer Preisspanne von 20.000 bis 100.000 Euro.
Was die grafische Produktion betrifft, so sind die Lithografien und Radierungen von Sandro Chia zu erschwinglicheren Preisen erhältlich: Werke zwischen 1.500 und 6.000 Euro sind zu finden, mit Spitzenpreisen für limitierte oder handsignierte Auflagen. Die Siebdrucke liegen je nach Seltenheit und Erhaltungszustand meist zwischen 1.000 und 3.000 Euro.
Die Preise von Sandro Chia variieren je nach verschiedenen Faktoren: Entstehungszeitraum, Größe, Technik, Herkunft und historische Bedeutung des KUNSTWERKS. Im Allgemeinen gilt seine Kunst inzwischen als ein Eckpfeiler des italienischen 20. Jahrhunderts, und das Interesse an seinen KUNSTWERKEN ist sowohl bei privaten Sammlern als auch bei öffentlichen Institutionen konstant, was Sandro Chia als eine der maßgeblichsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst bestätigt.
