EMILIO SCANAVINO FUNKTIONIERT

- EMILIO SCANAVINO KÜNSTLER

Emilio Scanavino, geboren 1922 in Genua, war ein Maler Es ist Italienischer Bildhauer von großer Bedeutung in der internationalen zeitgenössischen Kunst. Sein Leben und seine künstlerische Laufbahn waren von einer tiefgreifenden kulturellen Dualität geprägt, die sowohl von der Theosophie seines Vaters als auch von seinem mütterlichen, glühenden katholischen Glauben beeinflusst war. Letzteres trug zur Gestaltung des inneren Konflikts bei, der sich in den Werken des Künstlers widerspiegelt.

Emilio Scanavino zeigte schon in jungen Jahren eine ausgeprägte künstlerische Begabung und seine Leidenschaft für die Kunst veranlasste ihn, sich 1938 an der Kunsthochschule Nicolò Barabino in Genua einzuschreiben, wo er die Gelegenheit hatte, Professor Mario Calonghi zu treffen, eine Persönlichkeit, die für ihn große Impulse gab seine Erstausbildung.

1942 stellte er seine ersten Werke aus, die sich durch Landschaften und bescheidene Themen auszeichneten Römischer Saal von Genua und markierte den Beginn seiner künstlerischen Karriere. Eine Reise nach Paris im Jahr 1947 markiert einen entscheidenden Moment in seiner stilistischen Entwicklung. Während seines Aufenthalts in Paris lernte er Dichter und Künstler kennen, darunter auch Edward Jaguar, Wols Es ist Camille Bryen. Die Anregungen des Pariser Postkubismus verschmelzen mit Picassos Unterricht und zeitgenössischen abstrakten Erfahrungen und lassen einen persönlichen Stil entstehen, der sein späteres Schaffen prägen wird.

Emilio Scanavinos künstlerische Forschung entwickelte sich in den 1950er Jahren weiter und gipfelte in Werken, in denen die „Knoten„ wird zum Protagonisten, zu einem stilisierten Zeichen, das rhythmische Geschichten und suggestive Atmosphären zum Leben erweckt. Seine Malerei wird zum Ausdruck der Innerlichkeit mit all ihren Qualen und vermittelt ein Gefühl von Aussetzung im Laufe der Zeit und von Präsenzen, die im Schatten des Ateliers oder in der Natur von Calice Ligure hervorgerufen werden, wohin der Künstler später sein Atelier verlegen wird.

Das Treffen mit dem Kunsthändler Charles Cardazzoim Jahr 1952 stellt einen wichtigen Schritt in der Karriere des Künstlers dar, der seine Rolle in der internationalen zeitgenössischen Kunst festigt und die Türen zu neuen Ausstellungsmöglichkeiten öffnet. Darüber hinaus ermöglicht die Freundschaft und Arbeitsbeziehung mit dem Händler dem Künstler, den Dialog zwischen Malerei, Skulptur und Keramik zu experimentieren und weiter zu erforschen. Die Teilnahme an den Biennalen von Venedig und wichtige Auszeichnungen tragen dazu bei, den Ruf von Scanavino sowohl in Italien als auch im Ausland zu festigen.

Im Jahr 1963 traf Emilio Scanavino jedoch eine Tragödie zutiefst: der plötzliche Tod seines Freundes und Förderers Carlo Cardazzo. Trotz dieses Verlustes wird die Arbeit des Kunsthändlers von seinem Bruder weitergeführt. Renato Cardazzo, was dazu beiträgt, den Bekanntheitsgrad des Künstlers zu steigern.

In den folgenden Jahren orientierte sich Emilo Scanavinos künstlerische Forschung an einer Vereinfachung des Zeichens mit geometrischen Formen und Rastern, die eine Reflexion über das Zeichen vorwegnehmenObjektivierung der Malerei. In dieser Zeit ließ sich der Künstler in seinem Haus in Calice Ligure nieder, wo sich auch andere Künstler niederließen und eine kleine kreative Gemeinschaft um ihn herum bildeten.

1971 zusammen mit dem Bildhauer Alik Cavaliere, führen Sie die Arbeitsinstallation durch“Hommage an Lateinamerika" anlässlich der Biennale von São Paulo in Brasilien. Das aus bemalten Tafeln mit Einsätzen aus Bronze-, Silber- und Aluminiumskulpturen bestehende Werk wurde wegen seines politischen Inhalts zensiert und anschließend im ausgestellt Museum des Dauerhaften von Mailand nach einer Restaurierungsarbeit im Jahr 2003.

Sein künstlerisches Schaffen in den siebziger Jahren ist geprägt von u. a Vereinfachung immer größer des Zeichens, gipfelnd in arbeitet mit Gittern und geometrischen Architekturen. Seine Malerei entwickelt sich ständig weiter und zeugt von ständiger Forschung und intensiver Ausstellungstätigkeit in Italien und im Ausland. Emilio Scanavinos künstlerische Laufbahn endete 1986 mit seinem Tod in Mailand. Sein künstlerisches Erbe und seine Fähigkeit, die menschliche Innerlichkeit mit seinem charakteristischen Zeichen des „Knotens“ auszudrücken, sind bis heute Zeugnisse eines vielseitigen Künstlers von großer Bedeutung in der Kunstszene des 20. Jahrhunderts. Sein Werk, das sich nur schwer einer bestimmten Strömung zuordnen lässt, entwickelte sich zwischen informellem Abstraktionismus, abstraktem Expressionismus und der künstlerischen Forschung von Persönlichkeiten wie Hans Hartung und Georges Mathieu und hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in der Kunstgeschichte.