GUTTUSO Renato

Malerei als Zeugnis der eigenen Zeit, aber auch als Energie der Farbe und Leidenschaft für das Leben: Diese Elemente kennzeichnen das Schaffen von Renato Guttuso, einem der Hauptvertreter der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts. Von den Werken der Zivilanklage bis zu den großen sizilianischen Märkten, von Stillleben bis zu Porträts entwickelte der Künstler eine kraftvolle figurative Sprache, in der Realismus, Expressionismus und formales Experimentieren nebeneinander bestehen.

Die Anfänge

Renato Guttuso wird laut der von Treccani angegebenen Chronologie 1911 in Bagheria auf Sizilien geboren. Er wächst in einem Umfeld auf, in dem er früh mit der Malerei in Berührung kommt und auch die Tradition der Dekorateure sizilianischer Karren kennenlernt. Schon in jungen Jahren beginnt er zu malen und entwickelt eine Ausbildung, die von der Beobachtung der Wirklichkeit und dem Studium der europäischen Kunst geprägt ist.

In den 1930er-Jahren zieht er zwischen Palermo, Rom und Mailand um und kommt mit Künstlern und Intellektuellen in Kontakt. Seine Malerei entwickelt nach und nach einen expressiven Charakter und eine starke Aufmerksamkeit für die Konflikte der Gegenwart.

L'incontro con Corrente

In Mailand gehört Guttuso zum Umfeld von Corrente, einer Kulturbewegung, die Künstler und Intellektuelle vereint, die sich gegen die Starrheit der offiziellen Kultur während der faschistischen Zeit wenden. Die Gruppe setzt sich für eine Malerei ein, die sich mit der zeitgenössischen menschlichen Erfahrung auseinandersetzt.

Für Guttuso lässt sich Kunst nicht von der Geschichte trennen. Das Bild wird zu einem Mittel, um Anteilnahme, Anklage und Verantwortung auszudrücken, ohne auf formale Suche zu verzichten.

Expressionismus und Kubismus

Guttusos Bildsprache entsteht aus der Auseinandersetzung mit dem Expressionismus und den Neuerungen, die Picasso und der Kubismus eingeführt haben. Die Figuren können deformiert, die Farben verstärkt und der Raum durch komplexe Ebenen organisiert werden. Diese Lösungen dienen nicht als dekorative Formeln: Sie sollen den emotionalen und erzählerischen Gehalt intensivieren.

L'artista pflegt eine beständige Beziehung zur Figuration, verändert deren Regeln jedoch entsprechend den Anforderungen des Motivs.

Die Kreuzigung

Die Kreuzigung aus dem Jahr 1941 zählt zu den entscheidenden kunstwerke seiner Laufbahn. Das religiöse Thema wird als Bild menschlichen Leidens und zeitgenössischer Gewalt neu interpretiert. Die Komposition bringt durch verzerrte Figuren und intensive Farben eine dramatische Spannung zum Ausdruck.

Das Gemälde markiert einen grundlegenden Schritt hin zu einer Malerei, die moralisches Engagement und künstlerische Ausdruckssuche miteinander verbindet.

Der Widerstand und die Nachkriegszeit

Guttuso gehört zum Umfeld des Antifaschismus und des Widerstands. In der Nachkriegszeit zählt er zu den Hauptvertretern des künstlerischen Aufbruchs in Italien und wirkt an der Gründung der Neuen Künstlerfront mit. Die Debatte über den Realismus und die gesellschaftliche Funktion der Malerei durchzieht einen wichtigen Teil seines Schaffens.

L'artista affronta soggetti legati al lavoro, alla storia e alla vita collettiva. Le composizioni conservano una forte energia narrativa.

Der soziale Realismus

Guttusos Malerei zeigt Bauern, Arbeiter, Fischer, Bergleute und Szenen des Alltags. Realismus bedeutet nicht, die Wirklichkeit fotografisch abzubilden. Die Gestaltung der Figuren, der Rhythmus der Komposition und die Farbintensität tragen dazu bei, die Ereignisse zu deuten.

Das soziale Motiv bietet Gelegenheit, über die Würde des Menschen und die Konflikte der Moderne nachzudenken.

Sizilien und die Farbe

Die Beziehung zu Sizilien bleibt während seiner gesamten Laufbahn zentral. Landschaften, Märkte, Gegenstände und Figuren aus dem Volk prägen ein visuelles Repertoire, das von intensiven Farben gekennzeichnet ist. Die Farbe beschreibt nicht nur die Gegenstände: Sie gestaltet die Bewegung der Szene und bestimmt ihre emotionale Kraft.

Diese Qualität macht viele Kompositionen Guttusos sofort erkennbar, auch wenn sie unterschiedliche Themen behandeln.

La Vucciria

Im Jahr 1974 schafft er La Vucciria, eines seiner berühmtesten Gemälde. Der Markt von Palermo wird zu einem großen Theater des Alltags: Waren, Menschen, Lebensmittel und Farben verdichten sich zu einer dynamischen Komposition. L'opera ist nicht nur eine Ansicht von Palermo, sondern eine Darstellung der Lebendigkeit des Volkes und der Komplexität der Wirklichkeit.

Das Gemälde zeugt von der Fähigkeit des Künstlers, eine gewöhnliche Szene in ein monumentales Bild zu verwandeln.

Togliattis Beerdigung

Mit Togliattis Beerdigung aus dem Jahr 1972 setzt sich Guttuso mit dem politischen und kollektiven Gedächtnis auseinander. Die Komposition vereint Figuren und historische Bezüge zu einem Werk von großer erzählerischer Intensität. Die Malerei übernimmt eine Gedenkfunktion, bewahrt sich aber die Freiheit, Zeit und Raum nach künstlerischen Erfordernissen zu gestalten.

Die Stillleben

Neben den großen historischen Szenen schuf Guttuso zahlreiche Stillleben. Früchte, Blumen, Gegenstände und Lebensmittel stellte er mit einer kraftvollen malerischen Substanz und ausgeprägten Farbkontrasten dar. Diese Motive ermöglichen die Untersuchung des Verhältnisses von Form und Farbe und zeigen eine weniger unmittelbar erzählerische, aber ebenso intensive Seite seiner Suche.

Die Zeichnung

Die Zeichnung ist ein grundlegender Bestandteil seines Schaffens. Guttuso nutzt die Linie, um Figuren zu gestalten, Bewegungen zu studieren und Kompositionen zu ordnen. Die Blätter können vorbereitenden Charakter haben oder eigenständige kunstwerke sein. Die Kraft des Strichs trägt dazu bei, den Aufbau der großen Leinwände zu erklären.

Die Originalgrafik

Guttusos Werk umfasst einen umfangreichen Bestand an grafischen kunstwerken und Kunstdrucken. Auf dem Markt finden sich Lithografien, Siebdrucke und weitere Editionen, die mit seinem figurativen Repertoire verbunden sind. Es ist jedoch unerlässlich, einen Originaldruck aus einer künstlerischen Edition von einer fotomechanischen Reproduktion eines Gemäldes zu unterscheiden.

Bei jedem Kunstwerk müssen Technik, Trägermaterial, Herausgeber, Auflage, Signatur und Dokumentation überprüft werden. Dass ein Bild ein berühmtes Gemälde wiedergibt, beweist für sich genommen nicht, dass es sich um eine Original-Lithografie handelt.

Lithografie und siebdruck

Die Lithografie ist ein Flachdruckverfahren, bei dem eine Zeichnung mithilfe einer vorbereiteten Druckplatte auf Papier übertragen wird. Der siebdruck verwendet hingegen einen Rahmen, durch dessen vorbereitete Bereiche die Farbe hindurchtritt. Beide Verfahren können für Farbeditionen verwendet werden, weisen jedoch unterschiedliche Materialeigenschaften auf.

Bei Guttuso macht der Farbenreichtum der Bilder eine sorgfältige Katalogisierung besonders wichtig: Die Technik darf nicht allein aus einer Fotografie abgeleitet werden.

Schreiben und Reflexion über Kunst

Guttuso ergänzte seine Malerei durch eine intensive Tätigkeit als Autor und Kulturkritiker. 1972 veröffentlichte er Mestiere di pittore, eine Sammlung von Schriften über Kunst und Gesellschaft. Seine theoretischen Überlegungen zeugen von seinem Interesse an der Rolle des Künstlers im gesellschaftlichen Leben.

Die letzten Jahre und das Vermächtnis

Renato Guttuso stirbt 1987 in Rom. Sein Werk stellt eine der wichtigsten Positionen der italienischen Figuration des 20. Jahrhunderts dar. Mit Malerei, Zeichnung und Grafik verband er gesellschaftliches Engagement, Aufmerksamkeit für den Alltag und die fortwährende Suche nach einer Ausdruckssprache der Farbe.