BIOGRAFIE

Mirella Bentivoglio Sie war eine der vielseitigsten Künstlerinnen unseres Landes. In ihren langen Lebensjahren war sie Künstlerin, Dichterin, Kritikerin, Bildhauerin, Performerin, Kuratorin sowie Vorläuferin der Verbvisuelle Suche in Italien und in der Welt.

Mirella Bentivoglio wurde 1922 als Kind italienischer Eltern in Klagenfurt (Österreich) geboren, ihr Vater Bertarelli war Wissenschaftler an der Universität Pavia. Seine Kindheit verbrachte er im geschäftigen Mailand, während er bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs sein Studium in der Deutschschweiz und im Vereinigten Königreich (Universitäten Sheffield und Cambridge) durchführte und dabei nicht nur eine mehrsprachige, sondern auch eine mehrsprachige Ausbildung erhielt internationale Bildung, die sie dann in ihren Werken perfekt zum Ausdruck brachte.
Den Rest seines Lebens verbrachte er in Rom, lebte und arbeitete, reiste aber oft aus Leidenschaft und für die Arbeit. Sie wurde zu einer wahren Ikone der künstlerischen Weiblichkeit ihrer Zeit, weltweit bewundert und gefragt, und wo sie nicht direkt gesucht wurde, kam sie mit einem Wirbelsturm von Ideen.
1949 heiratete sie den Juraprofessor und Schriftsteller Ludovico Matteo Bentivoglio, dessen Nachnamen sie freiwillig annahm und beibehielt. Zusammen hatten sie drei Töchter, aber Bentivoglio wurde 1980 verwitwet.

Die innovative Idee, Bilder mit Worten zu kombinieren, war eine kontinuierliche Forschung, die vom italienischen Futurismus aufgegriffen und revolutioniert wurde, der Wort und Bild bereits verwendet und gewagt hatte, aber alles Weibliche mied. Aber die Jahre des Futurismus sind vorbei, und Mirella Bentivoglio kombiniert einen femininen (aber nicht unbedingt feministischen) Touch mit ihren Werken und reiht sich meisterhaft in die künstlerischen Neo-Avantgarden der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein und wird sogar zu ihrer Protagonistin. Sie teilt die Ideale des Feminismus der 1960er und 1970er Jahre, aber ihr Aktivismus ging nie weit über die Konturen ihrer Bücher und ihrer schriftlichen und visuellen Arbeiten hinaus.
Er arbeitete mit verschiedenen und zahlreichen Landsleuten und internationalen Künstlern zusammen, immer mit äußerst erfolgreichen Experimenten.
Seine Kunst wollte von Anfang an und nach seinen eigenen Worten Wörter und Buchstaben vereinen und dem sogenannten Leben einhauchen Konkrete Poesie Die Visuelle Poesie, Wörter und Bilder, Buchstaben und Visionen freier oder nach bestimmten Mustern zu konjugieren und zuzuordnen. Die weibliche Präsenz ist so stark ausgeprägt, dass sie bis heute zu einem echten Bezugspunkt der Genrekunst geworden ist.

Zunächst widmete sich Mirella Bentivoglio der Poesie, ihre ersten Sammlungen wie z Garten und andere, die von Scheiwiller herausgegeben werden. Nachdem sie sich der Kunstkritik genähert hatte, erwarb sie 1968 die Befähigung, Ästhetik und Kunstgeschichte an italienischen Akademien zu lehren.
Ab den 60er Jahren bewegte er sich in Richtung einer persönlichen Form Gedicht-Objekt; ab den 1970er Jahren weitete er seine auftritte sukzessive auf die aus Aktion Poesie und zu Umweltpoesie.
Seine verb-visuelle Forschung besteht in der Schaffung echter sprachlicher künstlerischer Interventionen an verschiedenen Arten von Objekten. Ein Beispiel dafür ist die Arbeit 'Über gehen', ein einfacher Satz, ein kurzes Gedicht auf einem kleinen Marmorquadrat aus dem Jahr 1995. Le Litolattine stattdessen sind sie 1998 komplett aus Metall gefertigt.
Die Inspiration von Mirella Bentivoglio ging auch durch Leinwand und Skulptur. Wie man vergisst Das Ei von Gubbio, l'Umgedrehter Baum und der Buchfeld.
Unter den Gedichten, die man sich unbedingt merken sollte Käfig, Das Herz des gehorsamen Verbrauchers und Ich liebe dich. Insbesondere das Begriffs-Objekt-Wort „Ei“ wurde von Mirella Bentivoglio sozusagen als Archetypus der Erschaffung des Ganzen und als Ursprungssymbol dargestellt und verwendet. Es ist kein Zufall, dass wir zusätzlich zu den bereits berühmten Werken viele thematische Werke haben, wie zum Beispiel: Operation Orpheus (Das Ei in der Höhle), Vom Ei auf Null, Hyper-Ei, Der Samen von bzw.
Letztendlich können wir sagen, dass Sie ein Spiel mit Sprache und Objekten und mit der Fragmentierung und Verschiebung von beidem sind. Eine Fragmentierung der eigentlichen Regeln der Kunst.