ISGRÒ Emilio

Ein Wort zu schwärzen bedeutet nicht zwangsläufig, es zu zerstören. Es kann bedeuten, seine Abwesenheit deutlicher hervortreten zu lassen, den Leser dazu zu zwingen, sich zu fragen, was er nicht mehr sehen kann, und eine Seite in einen Raum der Interpretation zu verwandeln. Auf diesem Paradox beruht ein großer Teil des Schaffens von Emilio Isgrò, der 1937 in Barcellona Pozzo di Gotto geboren wurde und zu einem der führenden italienischen Vertreter der Konzeptkunst und der visuellen Poesie wurde. Seine berühmteste Praxis, die Schwärzung, stellt die Beziehung zwischen Schrift, Bild, Erinnerung und kultureller Autorität infrage und nutzt eine scheinbar einfache Geste, um höchst komplexe Fragen aufzuwerfen.

Von der Poesie zur Seite als visuellem Raum

Isgròs Weg nahm seinen Anfang in einer unmittelbaren Beziehung zur Literatur. Als Dichter und Schriftsteller, noch bevor er bildender Künstler wurde, betrachtete er Sprache stets als lebendiges Material, das Bedeutungen hervorbringen, aber auch Hierarchien und Formen der Kontrolle auferlegen kann. In den Sechzigerjahren, in einem kulturellen Umfeld, das die traditionellen Grenzen zwischen den Künsten infrage stellte, wandte er sich der visuellen Poesie zu und begann, die Seite nicht nur als Trägerin eines Textes, sondern als Fläche zu behandeln, auf die er materiell eingriff. Die Anordnung der Wörter, die Leerstellen und die abgedunkelten Bereiche wurden so zu Elementen einer Komposition, ohne ihre Verbindung zum Lesen zu verlieren.

Diese Veränderung ist wichtig, weil sie die Aufmerksamkeit vom Inhalt eines Satzes auf die Art und Weise lenkt, wie dieser Inhalt vermittelt wird. Ein Buch, eine Zeitung oder ein Dokument sind keine neutralen Informationsträger: Sie besitzen Autorität, eine erkennbare Form und eine Geschichte. Eingriffe in sie machen die Konventionen sichtbar, die es dem Leser normalerweise ermöglichen, dem Geschriebenen zu vertrauen. Isgrò verzichtet nicht auf das Wort, sondern stellt es auf die Probe: Er verbirgt es teilweise, um zu zeigen, wie sehr unsere Erfahrung eines Textes auch von dem abhängt, was fehlt.

Die Schwärzung zwischen Erinnerung und Interpretation

In Isgròs kunstwerke ist die Tilgung nicht mit einer unterschiedslosen Schwärzung gleichzusetzen. L Der Künstler wählt aus, deckt ab, lässt Fragmente bestehen und schafft Beziehungen zwischen gefüllten und leeren Flächen. Lesende erkennen weiterhin, dass ein Text vorhanden ist, können ihn jedoch nicht mehr auf gewohnte Weise erschließen. L Das Fehlen wird so zu einer aktiven Kraft: Es lädt dazu ein, Verbindungen zu imaginieren, die Quelle zu hinterfragen und darüber nachzudenken, wer die Macht hat, festzulegen, welche Wörter sichtbar bleiben sollen. Die Geste kann an Zensur erinnern, geht aber nicht darin auf, denn das Weglassen eröffnet auch neue Bedeutungsmöglichkeiten.

Zu den bekanntesten Eingriffen in seinem Schaffen zählt die Tilgung des ersten Bandes der Enzyklopädie Treccani aus dem Jahr 1970. Die Entscheidung, mit einer Enzyklopädie zu arbeiten, ist besonders bedeutungsvoll: Ein Werk, das Wissen ordnen und vermitteln soll, wird in ein Bild verwandelt, das seine vermeintliche Vollständigkeit infrage stellt. Betrachtende erkennen die Autorität der Quelle, stehen jedoch vor einer Seite, die nicht mehr als einfaches Nachschlagewerk dienen kann. In diesem Gegensatz zwischen Wissen und der Unmöglichkeit zu lesen liegt einer der originellsten Kerngedanken von Isgròs Kunst.

Von Tilgungen zu Installationen

Im Laufe der Jahrzehnte weitete Isgrò seine Tätigkeit auf Malerei, Installationen, kunstwerke im öffentlichen Raum und Theaterprojekte aus und arbeitete dabei weiterhin mit Texten und Symbolen der italienischen und internationalen Kultur. Die Tilgung, die aus der Auseinandersetzung mit der Seite hervorging, kann räumliche Dimensionen annehmen und verändern, wie sich Betrachtende durch einen Raum bewegen. In anderen Fällen konzentriert sie sich auf ein winziges Detail und lässt ein Wort oder Zeichen hervortreten, das gerade durch das es umgebende Schweigen besondere Intensität gewinnt. Trägermaterialien und Proportionen ändern sich, doch das Interesse an der Grenze zwischen dem, was gezeigt wird, und dem, was dem Blick entzogen bleibt, ist konstant.

Parallel dazu schrieb der Künstler weiterhin Gedichte, Prosa und Theaterstücke. Diese doppelte Tätigkeit ist für das Verständnis seines Werks von zentraler Bedeutung: Isgrò stellt Literatur und Bild nicht gegeneinander, sondern lässt jede Sprache die andere hinterfragen. Das Schreiben liefert dem visuellen Werk Materialien und Strukturen; der künstlerische Eingriff wiederum lässt die scheinbare Transparenz des Schreibens weniger selbstverständlich erscheinen. So entsteht eine Auseinandersetzung, die sich nicht auf eine einzige Disziplin beschränken lässt.

Einzelwerke, Editionen und Grafik

In Isgròs Werk bestimmt das konzeptuelle Verfahren nicht automatisch eine materielle Technik. Die Ausstreichungen können auf unterschiedlichen Trägermaterialien ausgeführt werden, während andere kunstwerke dem Bereich der Grafik und der Künstlermultiples angehören. Deshalb sollte man nicht jedes Werk als siebdruck, Lithografie oder Druck identifizieren, nur weil es ein reproduzierbares Bild zeigt. Bei der Beschreibung eines einzelnen Werks gilt es, das künstlerische Konzept vom tatsächlich verwendeten Verfahren zu unterscheiden und, sofern vorhanden, Angaben zur Herausgabe, Auflage, Signatur und Dokumentation zu überprüfen.

L's Vermächtnis besteht darin, das Lesen in eine visuelle und kritische Erfahrung verwandelt zu haben. Seine kunstwerke fordern die Betrachtenden auf, nicht nur darauf zu achten, was eine Seite vermittelt, sondern auch auf die Bedingungen, die diese Kommunikation ermöglichen. In diesem Sinne ist das Ausstreichen nicht das Gegenteil des Schreibens: Es ist eine andere Art, den Text sprechen zu lassen, durch Unterbrechung, Leere und die Erinnerung an das, was wir nicht mehr lesen können.