Painter

Mario Avati

Principato di Monaco, 1921 - 2009

Mario Avati OPERE


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MARIO AVATI BIOGRAFIE


Mario Avati artista

Mario Avati war ein italienischer Maler und Graveur, einer der bedeutendsten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und einer der wichtigsten Vertreter der maniera nera nach Yozo Hamaguchi. Geboren am 27. Mai 1921 in München in eine italienische Familie, zog Mario Avati schon in jungen Jahren nach Frankreich, wo er seine Ausbildung begann, zunächst an der Schule für dekorative Künste in Nizza und dann an der renommierten École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. Er schloss sehr jung ab und wurde bereits 1947 vom Meister Édouard Joseph Goerg beeinflusst, einer zentralen Figur in der französischen Radier- und Illustrationsszene. In dieser Zeit begann Mario Avati, mit den Techniken der Kaltnadelradierung und Aquatinta zu experimentieren.
Im folgenden Jahrzehnt war die Karriere von Mario Avati geprägt von einer kontinuierlichen und intensiven technischen und stilistischen Forschung, die ihn dazu führte, die komplexe Kunst der maniera nera zu vertiefen. 1957 etablierte er sich als einer der führenden internationalen Vertreter dieser Technik, die zum Markenzeichen seiner künstlerischen kunstwerke wurde. Jean Adhemar, Kunsthistoriker, beschrieb die kunstwerke von Mario Avati als „ein seltsames und verwüstetes Universum“ und hob die Fähigkeit des Künstlers hervor, auch in scheinbar einfachen Motiven wie Stillleben, Früchten, Musikinstrumenten, Blumen und Tieren Tiefe und Geheimnis zu verleihen.
Ein charakteristisches Merkmal von Mario Avati war seine akribische Aufmerksamkeit für Materialien: Er verwendete fast ausschließlich Papier von höchster Qualität aus Lumpen und überwachte persönlich alle Phasen des lithografischen Prozesses, sich der Zartheit und Fragilität des Mezzotints bewusst. Dieser Perfektionismus trug zur außergewöhnlichen Qualität seiner kunstwerke bei.
1955 erreichte Mario Avati internationale Bedeutung durch wichtige Ausstellungen in London, New York, Los Angeles und Tokio. 1965 veranstaltete die Galerie Paul Proute in Paris eine der wichtigsten und umfangreichsten Retrospektiven seiner Karriere, bei der der Künstler persönlich eine elegante, in maniera nera illustrierte Broschüre an Freunde und Sammler schickte. 1967 begann er eine Zusammenarbeit mit dem Tamarind Institute, einem renommierten Lithografielabor der Universität von New Mexico.
Ab 1969 widmete sich Mario Avati, obwohl er die Technik der maniera nera beibehielt, auch der Farbe und führte Aquarelle in seine Radierungen ein. Während seiner Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Kritikerpreis von 1957, die Goldmedaille auf der ersten Biennale der Radierung in Florenz 1969 und den Nahed Ojjeh-Preis der Akademie der Schönen Künste 1997. Er war Mitglied der Gesellschaft der französischen Maler und Graveure sowie des nationalen Komitees für französische Radierung.
Mario Avati verstarb 2009 in Paris, der Stadt, in der er den Großteil seines Lebens lebte und arbeitete und die stets im Zentrum seiner künstlerischen Karriere stand.

Maniera nera

Die maniera nera, auch bekannt als Mezzotinto, ist eine der faszinierendsten und anspruchsvollsten Radiertechniken, die in der Kunstgeschichte entwickelt wurden. Diese Technik zeichnet sich durch die Fähigkeit aus, eine intensive Tonwertskala zu erzeugen, von tiefstem Schwarz bis zu zartesten Abstufungen, was ein raffiniertes Spiel von Licht und Schatten ermöglicht. Die maniera nera wird durch das vollständige „Anrauen“ einer Metallplatte mit dem Rocker erreicht, bis eine raue Oberfläche entsteht, die Tinte hält und ein gleichmäßiges Schwarz erzeugt. Der Künstler glättet dann mit speziellen Werkzeugen selektiv bestimmte Bereiche, um hellere Töne zu schaffen.
Gerade wegen dieser Fähigkeit, extrem klare Kontraste und stimmungsvolle Atmosphären zu erzeugen, hat sich die maniera nera als bevorzugte Technik für Motive mit viel Pathos und intensiven Hell-Dunkel-Effekten etabliert. Im 20. Jahrhundert trugen Künstler wie Mario Avati zu einer bedeutenden Wiederbelebung bei, indem sie sie modern interpretierten und vor allem auf Stillleben und Kompositionen mit großer formaler und poetischer Strenge anwendeten. Die maniera nera ist daher nicht nur eine Technik, sondern auch eine visuelle Sprache, die Tiefe und Geheimnis hervorzurufen vermag.

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