DE CHIRICO Giorgio

Stille Plätze, von überlangen Schatten beleuchtete Architektur, unbewegliche Statuen und in unerwartete Beziehungen zueinander gesetzte Gegenstände haben die Vorstellung vom malerischen Bild im 20. Jahrhundert verändert. Mit diesen Elementen schuf Giorgio de Chirico ein Universum, in dem die alltägliche Wirklichkeit einen rätselhaften Charakter annimmt. Als Begründer der metaphysischen Malerei war er auch Zeichner, Radierer, Bühnenbildner, Schriftsteller und Bildhauer und entwickelte ein Werk, das verschiedene stilistische Phasen durchläuft.

Biografie und Ausbildung

Giorgio de Chirico wird am 10. Juli 1888 in Volo, Griechenland, als Sohn italienischer Eltern geboren.

Der Vater, Evaristo, ist Ingenieur und am Bau des Eisenbahnnetzes in Thessalien beteiligt. Die Mutter, Gemma Cervetto, stammt aus einer Familie genuesischer Herkunft.

L'infanzia trascorre tra Volo e Atene, in einem Umfeld, das von der Präsenz der klassischen Kultur geprägt ist.

Sein Bruder Andrea, der später unter dem Namen Alberto Savinio bekannt wird, teilt mit Giorgio einen bedeutenden intellektuellen und künstlerischen Werdegang.

De Chirico studiert in Athen Zeichnung und Malerei. Nach dem Tod des Vaters im Jahr 1905 verlässt die Familie Griechenland.

1906 zieht er nach München, wo Giorgio die Akademie der Bildenden Künste besucht.

München und philosophische Einflüsse

Während seines Aufenthalts in München kommt de Chirico mit der symbolistischen Malerei und der deutschen philosophischen Kultur in Berührung.

Zu den wichtigsten künstlerischen Bezugspunkten zählen Arnold Böcklin und Max Klinger.

Böcklin bietet ihm ein Vorbild für eine Malerei, in der Mythos und Antike eine geheimnisvolle Dimension annehmen. Klinger hingegen steht beispielhaft für eine Vorstellungskraft, die paradoxe und beunruhigende Situationen erschaffen kann.

Auch die Lektüre von Friedrich Nietzsche und Arthur Schopenhauer ist von grundlegender Bedeutung.

Von diesen Autoren übernimmt de Chirico das Interesse am rätselhaften Charakter der Existenz, an der Wahrnehmung der Zeit und an der Möglichkeit, verborgene Bedeutungen in scheinbar gewöhnlichen Dingen zu erkennen.

Diese Anregungen fließen in die Entstehung der metaphysischen Malerei ein.

Die Entstehung der metaphysischen Malerei

Zwischen 1909 und 1910 entwickelt de Chirico die ersten Kompositionen, die die metaphysische Bildsprache vorwegnehmen.

Ein grundlegendes Werk ist L'Rätsel eines Herbstnachmittags aus dem Jahr 1910.

Die Szene zeigt einen scheinbar wiedererkennbaren Stadtraum, der jedoch von einem Gefühl des Innehaltens durchzogen ist.

L'Architektur, die Schatten und die Anordnung der Elemente bilden keine traditionelle Erzählung.

Jeder Gegenstand scheint eine Bedeutung zu besitzen, die teilweise unzugänglich bleibt.

Die metaphysische Malerei entsteht gerade aus dieser Veränderung des Blicks: Die sichtbare Welt wird präzise dargestellt, erscheint jedoch plötzlich fremd.

Paris und die metaphysischen Plätze

1911 zieht de Chirico nach Paris, wo er mit dem künstlerischen und literarischen Umfeld der Avantgarden in Kontakt kommt.

Seine Malerei weckt das Interesse von Guillaume Apollinaire.

Während der Pariser Jahre entwickelt sich das Repertoire der metaphysischen Plätze, geprägt von Arkaden, Türmen, Statuen, fernen Zügen und ungewöhnlichen Perspektiven.

Werke wie L'rätsel der Stunde, Die Freuden und Rätsel einer seltsamen Stunde und L'rätsel eines Tages gehören zu dieser Schaffensphase.

Die Räume sind oft menschenleer oder von vereinzelten Gestalten durchzogen.

Das Licht erzeugt tiefe, geometrische Schatten, während die Perspektive bewusst verwirrend wirken kann.

Die Zeit scheint stillzustehen.

Ferrara und die metaphysischen Innenräume

Während des Ersten Weltkriegs befindet sich de Chirico in Ferrara.

Hier begegnet er Carlo Carrà und trägt zur Definition und Verbreitung der metaphysischen Malerei bei.

Das Schaffen verlagert sich allmählich von den Stadträumen in die Innenräume.

Zu sehen sind Schaufensterpuppen, Winkel, Messinstrumente, Landkarten, Gegenstände und architektonische Fragmente.

Zu den repräsentativsten kunstwerke dieser Periode zählt Die beunruhigenden Musen, gemalt im Jahr 1918.

Die Komposition vereint unbewegte Figuren und Architekturen in einem Raum, in dem die Elemente verschiedenen Zeiten anzugehören scheinen.

L'Das Rätselhafte beruht nicht auf einer fantastischen Verformung der Objekte, sondern auf ihrer Anordnung in unerwarteten Beziehungen.

Die Schaufensterpuppen und die Archäologen

Die Schaufensterpuppen gehören zu den bekanntesten Symbolen im Werk de Chiricos.

Ohne individuelle Gesichtszüge bewahren sie dennoch eine Präsenz, die menschliche Eigenschaften nahelegt.

Ihre Unbeweglichkeit trägt dazu bei, eine Spannung zwischen Leben und Künstlichkeit zu erzeugen.

Ein weiteres wiederkehrendes Motiv sind die Archäologen, Figuren, in denen der Körper Gebäude, architektonische Fragmente und Zeugnisse der Vergangenheit zu enthalten scheint.

Diese Bilder spiegeln das Interesse des Künstlers an Erinnerung und an der Schichtung der Zeit wider.

L'Die Antike wird nicht einfach dargestellt, sondern in eine Präsenz verwandelt, die weiterhin in der Gegenwart wirkt.

Die Rückkehr zur malerischen Tradition

Nach der metaphysischen Phase entwickelt de Chirico ein zunehmendes Interesse an der antiken Malerei und den Techniken der Meister vergangener Zeiten.

Er studiert die Malmaterie, den Aufbau der Figur und die Verfahren der europäischen Tradition.

Diese Ausrichtung wird oft mit seiner Rückkehr zum Handwerk in Verbindung gebracht, ein Ausdruck, der die Bedeutung bezeichnet, die er technischem Wissen und der Disziplin der Malerei beimisst.

Sein Schaffen erweitert sich und umfasst Porträts, Selbstporträts, Stillleben, mythologische Figuren und Kompositionen von klassischer Inspiration.

Der Wandel löst Diskussionen unter Kritikern und Künstlern aus, die in der frühen metaphysischen Malerei eine der grundlegenden Erfahrungen der Avantgarde erkannt hatten.

De Chirico betrachtet jedoch weiterhin die Kenntnis der Tradition als wesentlichen Bestandteil seiner künstlerischen Identität.

Pferde, Gladiatoren und mythologische Motive

Zu den wiederkehrenden Themen des späteren Schaffens gehören die Pferde, die oft in Meereslandschaften oder fantastischen Landschaften dargestellt werden.

Das Pferd ermöglicht es dem Künstler, sich mit Bewegung, anatomischem Aufbau und der Erinnerung an die klassische Bildhauerei auseinanderzusetzen.

Die Gladiatoren bilden einen weiteren wichtigen Themenkomplex, in dem die menschliche Figur durch dichte und dynamische Kompositionen dargestellt wird.

Neben diesen Motiven erscheinen mythologische Szenen, Figuren der Antike und Bilder, die Motive aus der europäischen Bildtradition neu gestalten.

Auch wenn de Chirico die Schlichtheit der ersten metaphysischen Plätze aufgibt, bewahrt er ein anhaltendes Interesse an der Beziehung zwischen Wirklichkeit, Erinnerung und Vorstellungskraft.

Die geheimnisvollen Bäder

Ein besonders originelles Thema sind die geheimnisvollen Bäder.

Die Bilder zeigen Schwimmbecken, Umkleidekabinen, Badende und architektonische Strukturen in einer unwirklichen Umgebung.

L'Wasser nimmt oft die Gestalt einer Fläche an, die durch parallele, wellenförmige Linien gestaltet ist.

Die Darstellung folgt weder den üblichen Regeln der Perspektive noch denen der Materie.

Das Motiv wird in Gemälden, Zeichnungen und anderen Werken weiterentwickelt und wird so zu einem der markantesten Elemente seines reifen Schaffens.

Die Zeichnung im Werk de Chiricos

Die Zeichnung begleitet die gesamte Laufbahn des Künstlers.

Sie ist nicht nur ein vorbereitendes Werkzeug, sondern eine eigenständige Sprache, mit der de Chirico Kompositionen und Motive entwickelt.

Die Fondazione Giorgio e Isa de Chirico dokumentiert zahlreiche Arbeiten auf Papier, darunter Metaphysischer Trost aus dem Jahr 1918, Das Haus des Dichters aus dem Jahr 1918 sowie Zeichnungen zu den Musen, Kriegern und anderen wiederkehrenden Themen.

Zu den Techniken zählen Bleistift, Kohle und Aquarell.

Die Vielfalt dieser Materialien zeugt von der grundlegenden Rolle der Linie beim Aufbau des Bildes.

Lithographien und Stiche

Die Originalgrafik nimmt einen bedeutenden Platz im Schaffen Giorgio de Chiricos ein.

LDer Künstler fertigt Stiche und Lithografien an, in denen er zahlreiche Themen seines eigenen Repertoires weiterentwickelt und neu bearbeitet.

Das grafische Schaffen wird in speziellen Katalogen erfasst, darunter der von Alfonso Ciranna herausgegebene Katalog der grafischen kunstwerke (Stiche und Lithografien) 1921–1969 sowie die späteren Bände zum grafischen Werk.

Das Vorhandensein spezialisierter Kataloge zeugt von der Bedeutung dieses Bereichs für die Rekonstruktion seines Schaffens.

Zu den von der Stiftung dokumentierten kunstwerke zählt die Lithografie Calligramme n. 140, La nuit d'avril 1915 aus dem Jahr 1930.

Die Grafik ermöglicht es, zu betrachten, wie de Chirico durch die Linienführung Themen behandelt, die bereits in der Malerei vorkommen, jedoch mit anderen Ausdrucksmerkmalen.

Die Lithografie und die Bildsprache des Künstlers

In den Lithografien übernimmt die Linie eine wesentliche Funktion bei der Gestaltung von Architektur, Figuren und Gegenständen.

Das Verhältnis zwischen Zeichnung und Druckfläche ermöglicht es dem Künstler, an der Klarheit der Konturen und dem Aufbau der Flächen zu arbeiten.

De Chiricos grafisches Werk umfasst kunstwerke in Schwarz-Weiß und Arbeiten, bei denen die Farbe zur Gestaltung der Komposition beiträgt.

Es ist wichtig, originale Lithografien von fotomechanischen Reproduktionen von Gemälden zu unterscheiden.

Das Vorhandensein eines berühmten Motivs beweist für sich genommen nicht, dass ein Druck mit einer Originaltechnik hergestellt wurde.

Um ein Exemplar korrekt zu bestimmen, müssen Technik, Auflage, gegebenenfalls Nummerierung, Signatur und bibliografische Angaben überprüft werden.

Die Neometaphysik

In den letzten Jahrzehnten seines Lebens kehrt de Chirico zu zahlreichen Themen der frühen metaphysischen Phase zurück.

Diese Phase wird allgemein als Neometaphysik bezeichnet.

Plätze, Gliederpuppen, Archäologen und Innenräume werden wieder aufgegriffen und durch neue Kombinationen verändert.

Die Rückkehr zu früheren Motiven ist nicht unbedingt mit einer bloßen Wiederholung gleichzusetzen.

Die Kompositionen können unterschiedliche Farben, neue räumliche Beziehungen und größere gestalterische Freiheit aufweisen.

Die Neometaphysik bezeugt die Kontinuität eines Bildrepertoires, das den Künstler einen Großteil seines Lebens begleitet.

Bildhauerei und andere Tätigkeiten

De Chirico widmet sich auch der Bildhauerei und schafft kunstwerke aus Terrakotta und Bronze.

Zu den Motiven gehören Die Archäologen, Die beunruhigenden Musen, Hektor und Andromache, Der Troubadour und Pferde.

Die dreidimensionale Umsetzung dieser Figuren bestätigt, welche Bedeutung der Form und der körperlichen Präsenz der Figuren beigemessen wird.

Zu seinem Schaffen gehören außerdem Bühnenbilder, theoretische Schriften und kunstwerke der Literatur.

Die Auseinandersetzung mit der Malerei entfaltet sich somit in unterschiedlichen Ausdrucksformen, wobei die Verbindung zur klassischen Kultur und zur Kunstgeschichte stets bestehen bleibt.

Die letzten Jahre und das künstlerische Erbe

Giorgio de Chirico stirbt am 20. November 1978 in Rom.

Sein Einfluss auf die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts ist besonders bedeutend.

Die metaphysische Malerei trägt zur Entstehung der surrealistischen Vorstellungswelt bei und führt eine neue Betrachtungsweise von Gegenständen, Raum und Zeit ein.

Sein späteres, komplexeres und umstritteneres Schaffen zeugt hingegen von einer fortwährenden Auseinandersetzung mit der Maltradition.

Mit Gemälden, Zeichnungen, Radierungen, Lithografien und Skulpturen schafft de Chirico ein Bilduniversum, in dem Antike, Erinnerung und das Geheimnis der alltäglichen Wirklichkeit stets miteinander verwoben sind.