Künstlerdrucke zeichnen sich durch die direkte Beteiligung des Künstlers an der Erstellung der Druckplatte und der Auswahl der Auflage aus, was ihre Einzigartigkeit garantiert. Dieser künstlerische Ansatz hat eine lange Tradition, die auf Meister wie Dürer und Rembrandt zurückgeht, über Picasso und Andy Warhol bis hin zu zeitgenössischen Künstlern.

Drucktechniken

Die Drucktechniken, die für die Vervielfältigungen von Autoren verwendet werden, sind vielfältig, jede mit spezifischen Merkmalen:

• Litografie: Basierend auf der Verwendung eines Kalksteins, auf den der Künstler mit einem fetthaltigen Material zeichnet. Das Bild wird dann mittels einer Lithografiepresse auf das Papier übertragen.
• Siebdruck: Verwendet ein Gewebe aus Seide oder Polyester, das auf einen Rahmen gespannt ist und mit einer lichtempfindlichen Gelatine behandelt wird, um bestimmte Bereiche für Tinte durchlässig zu machen.
• Radierung: Es beinhaltet das Gravieren einer Metallplatte, die mit einem Schutzlack überzogen ist, auf der der Künstler mit einer Stahlspitze zeichnet. Die Platte wird dann in ein Säurebad getaucht, das nur die gravierten Bereiche ätzt.
• Acquatinta: Ähnlich wie die Radierung, aber gedacht, um tonale Effekte ähnlich der Aquarellmalerei zu erzielen.
• Xilografia: Verwendet Holzplatten, um Drucke mit markanten und tiefen Linien zu erstellen.

Zu diesen traditionellen Techniken gesellen sich moderne Verfahren wie der Offsetdruck und der Giclée-Druck, die dank fortschrittlicher Technologien neue Ausdrucksmöglichkeiten bieten.

Auflage, Signatur und Nummerierung

Die Auflage eines Künstlerdrucks gibt die Gesamtzahl der hergestellten Exemplare an. Dieses Element ist entscheidend, um den Wert des Werks zu bestimmen: Je begrenzter die Auflage, desto größer sind seine Seltenheit und sein Wert.

Jedes Exemplar ist mit einem Format wie "1/100" nummeriert, wobei die erste Zahl die Position des Drucks in der Serie und die zweite die Gesamtzahl der Kopien angibt. Außerdem signiert der Künstler jede Kopie manuell, um deren Echtheit zu gewährleisten. Es ist wichtig, zwischen einer manuellen Signatur und einer auf der Matrize eingedruckten Signatur zu unterscheiden, da letztere den Wert des kunstwerk mindern kann.

Drucke können auch Folgendes enthalten:

• Probedrucke (P.A.): Zusätzliche Exemplare, die nicht zum Verkauf bestimmt sind, oft mit römischen Zahlen gekennzeichnet.
• Staatliche Prüfungen (P.S.): Verwendet, um die Entwicklung der Matrix zu überprüfen.
• Hors Commerce (H.C.): Exemplare außerhalb des Handels, oft für Werbezwecke oder Spenden bestimmt.

Matrizen

Die Matrix ist das grundlegende Element für die Erstellung eines Kunstdrucks. Sie kann vom Künstler selbst oder von einem spezialisierten Handwerker erstellt werden. Nach Abschluss der Auflage wird die Matrix zerstört oder biffata, um weitere Reproduktionen zu vermeiden und so den Wert der bestehenden Drucke zu erhalten.

Die Qualität der Matrize und die Anzahl der von ihr gedruckten Exemplare hängen vom verwendeten Material ab. Zum Beispiel gewährleisten Kupfermatrizen eine längere Haltbarkeit im Vergleich zu Holzmatrizen. In einigen Fällen greift der Künstler manuell in die Drucke ein, um Details oder Töne hinzuzufügen, wodurch der Wert des kunstwerk steigt.

Werkverzeichnis

Ein grundlegender Aspekt zur Authentifizierung von Originaldrucken ist das Werkverzeichnis. Dieses Dokument listet alle authentischen Werke eines Künstlers auf und liefert detaillierte Informationen zu Technik, Auflage, Herkunft und Geschichte des kunstwerk. Die Konsultation eines Werkverzeichnisses ist unerlässlich, um die Authentizität eines Drucks zu überprüfen, insbesondere bei Exemplaren ohne Signatur oder Nummerierung.

Der kritische Katalog ist eine wertvolle Ressource sowohl für erfahrene Sammler als auch für diejenigen, die sich der Welt der Künstlerdrucke nähern, da er einen umfassenden Überblick über die künstlerische Produktion bietet.

Warum ein Autorenmultiple kaufen?

Der Kauf eines Künstler-Multiples bietet zahlreiche Vorteile. Erstens ist es eine erschwingliche Möglichkeit, ein kunstwerk eines renommierten Künstlers zu besitzen, oft zu einem niedrigeren Preis als ein einzigartiges kunstwerk. Dies macht die Kunst "demokratischer" und bringt sie einem breiteren Publikum näher.

Künstlerische Multiples stellen auch eine hervorragende Investitionsmöglichkeit dar. Ihr Wert neigt dazu, im Laufe der Zeit zu steigen, insbesondere bei limitierten Editionen von etablierten oder aufstrebenden Künstlern. Darüber hinaus kann ein nummerierter und signierter Druck die Alltagsumgebung mit Persönlichkeit und Eleganz bereichern.

Ein Kunstmultipel zu erwerben bedeutet auch, mit dem kreativen Prozess des Künstlers in Kontakt zu treten. Jeder Druck bewahrt die Gesten und Absichten des Autors, was ihn zu einem einzigartigen Stück macht. Schließlich ist es ein besonderes Geschenk für Kunstliebhaber, das in der Lage ist, Emotionen und Schönheit zu vermitteln.