TOZZI Mario

Mario Tozzi (Fossombrone, 1895 – Saint-Jean-du-Gard, 1979) war eine Schlüsselfigur im Dialog zwischen der italienischen und der französischen Malerei des 20. Jahrhunderts. Sein Schaffen zeichnet sich durch den klaren Aufbau der Formen, schwebende Stimmungen und eine Auffassung der Figur aus, die sich an der klassischen Tradition orientiert, ohne auf moderne Sensibilität zu verzichten. In seinen Gemälden scheinen Stillleben und Figuren dem Lärm des Alltags entzogen und in einen geordneten Raum versetzt, in dem jede Geste und jeder Gegenstand meditativen Wert gewinnen.

Bologna, Paris und die Italiener im Ausland

Nach einer anfänglichen Neigung zu naturwissenschaftlichen Studien entschied sich Tozzi für die Malerei und schrieb sich 1913 an der Accademia di Belle Arti di Bologna ein, wo er Osvaldo Licini und Giorgio Morandi kennenlernte. Diese Ausbildung trug dazu bei, seine Aufmerksamkeit für die Zeichnung und das kompositorische Gleichgewicht zu festigen. 1920 zog er nach Paris, damals ein Zentrum der Begegnung von Künstlern aus ganz Europa. Dort bewegte er sich im Umfeld der Avantgarden und setzte sich mit einer Malkultur auseinander, in der Kubismus, Rückkehr zur Ordnung und plastische Suche auf unterschiedliche Weise nebeneinander bestanden.

In Paris kam er mit anderen italienischen Künstlern in Kontakt, darunter Giorgio de Chirico, Massimo Campigli, Gino Severini, Filippo de Pisis und Alberto Savinio. Dieses Umfeld begünstigte einen Dialog zwischen den italienischen figurativen Wurzeln und der französischen Moderne. Tozzi stellte in den bedeutendsten Pariser Salons aus und entwickelte eine zunehmend synthetische Bildsprache, die sich vom beschreibenden Naturalismus entfernte. Seine Figuren sollen keinen bestimmten Vorfall wiedergeben, sondern ein beständiges, nahezu zeitloses Bild schaffen.

Das Italienische Novecento und die stille Monumentalität

1926 schloss er sich dem Italienischen Novecento an, einer Bewegung, die unterschiedliche Positionen um die Suche nach einem erneuerten Verhältnis zur Tradition vereinte. Für Tozzi bedeutete die Berufung auf die Klassik keine archäologische Nachahmung: Sie äußerte sich vielmehr in schlichten Volumen, maßvollen Konturen und einer Monumentalität, die auch in kleinformatigen Kompositionen erzielt wurde. Frauenfiguren, Architekturen und Gegenstände in Stillleben gewinnen eine ruhige Präsenz, während die Palette oft einem zurückhaltenden Farbgleichgewicht zustrebt.

Ein Werk wie Das Laster und die Tugend (1934) zeugt von seinem Interesse an einer allegorischen, konstruierten Figuration. Wo eine Erzählung vorhanden ist, bleibt sie der Ordnung der Massen und der Qualität des Raums untergeordnet. Auf den ersten Blick mag diese Malerei unbewegt wirken, doch ihre Intensität entsteht gerade aus den subtilen Spannungen zwischen Nähe und Ferne, Körper und Architektur, Licht und Farbe.

Die Rückkehr zur Malerei und die kunstdrucke

Nach einer langen Phase gesundheitlicher Schwierigkeiten nahm Tozzi 1953 die Malerei wieder regelmäßig auf und kehrte zu den Motiven zurück, die ihm besonders lagen, vor allem Frauenfiguren und Stillleben. In den kunstwerke seiner reifen Schaffenszeit zeigt sich, dass er an einer auf Vereinfachung beruhenden Suche festhielt, auch wenn sich seine Sensibilität und seine malerische Behandlung wandelten. Die Figur bleibt ein bevorzugter Ort, um das Verhältnis zwischen beobachteter Wirklichkeit und idealem Bild zu hinterfragen.

Neben den Gemälden ermöglichen Zeichnungen und kunstwerke der Grafik, die Bedeutung der Kontur und des Aufbaus zu würdigen. Bei einem Tozzi zugeschriebenen Druck muss unbedingt geprüft werden, ob es sich um eine Original-Lithografie, einen Stich, eine andere grafische Technik oder eine Verlagsreproduktion handelt. Die Signatur, die Auflagenhöhe und die bibliografischen Angaben sind gemeinsam mit der Dokumentation zu berücksichtigen. Sein Vermächtnis besteht darin, eine auf Maß beruhende Auffassung der Malerei modern gemacht und gezeigt zu haben, dass selbst die Stille der Formen zutiefst ausdrucksstark sein kann.