SOL LEWITT OPER

Solomon LeWitt, besser bekannt als Sol LeWitt, wurde am 9. September 1928 in Hartford, Connecticut, als Sohn einer Familie russisch-jüdischer Einwanderer geboren. Schon in jungen Jahren zeigte er ein künstlerisches Talent, das von seiner Mutter gefördert wurde und ihm ermöglichte, einen Kurs am Wadsworth Atheneum in Hartford zu besuchen. 1949 schloss er sein Studium der Bildenden Künste an der Syracuse University ab und ging anschließend nach Europa, um die Meisterwerke der großen Meister zu studieren.
Nach dem Militärdienst im Koreakrieg zog LeWitt 1953 nach New York und ließ sich auf der Lower East Side nieder. Während dieser Zeit studierte er an der School of Visual Arts und arbeitete für die Zeitschrift Seventeen. 1955 arbeitete er als Grafikdesigner im Atelier des Architekten Ieoh Ming Pei, eine Erfahrung, die seine künstlerische Karriere maßgeblich prägte. LeWitt wird auch von der Arbeit des Fotografen Eadweard Muybridge beeinflusst, der für seine Studien zu Sequenzen und Fortbewegung bekannt ist.
1960 arbeitete er als Nachtrezeptionist im Museum of Modern Art (MoMA) in New York, wo er mit anderen aufstrebenden Künstlern wie Robert Ryman, Dan Flavin in Kontakt kam. em>undRobert Mangold sowie mit der KunstkritikerinLucy Lippard. In dieser Zeit prägte der Einfluss der Ausstellung „Sixteen Americans“, kuratiert von Dorothy Canning Miller, LeWitt zutiefst. Er freundet sich mit Hanne Darboven, Eva Hesse und Robert Smithson an und erweitert so sein künstlerisches Netzwerk.
In den 1960er Jahren begann LeWitt an der New York University und der School of Visual Arts zu unterrichten. Sein künstlerisches Schaffen aus dieser Zeit zeichnet sich durch Minimalismus aus, insbesondere durch die Verwendung des Würfels als geometrisches Grundmodul. Laut LeWitt mangelt es dem Würfel „ an Aggressivität, der Grundlage für jede komplexere Funktion “, und er wird zur Entwicklung unendlicher Möglichkeiten und Kombinationen verwendet. 1967 nahm er an einer Ausstellung im Jüdischen Museum in New York teil und veröffentlichte das Manifest „ Paragraphs on Conceptual Art “, in dem er erklärte, dass es die Aufgabe des Künstlers sei, die Idee zu formulieren, während die Ausführung an andere delegiert werden könne. LeWitt stellt fest, dass „ in der Konzeptkunst die Idee oder das Konzept den wichtigsten Aspekt der kunstwerk darstellt “.
Ab den siebziger Jahren begann LeWitt mit der Erstellung von Wandzeichnungen, Wandkompositionen auf der Grundlage geometrischer Module, die sich an die Struktur anpassen, in der sie sich befinden. In den 1980er Jahren entwickelte er Modulare Strukturen und Komplexe Formen, Werke, die die Verbindung zwischen Zeichnung und dreidimensionalen Formen veranschaulichen. LeWitts Werke werden in den renommiertesten Museen und Ausstellungsräumen der Welt ausgestellt, darunter im Museum of Modern Art in New York, der Tate Gallery in London und dem Stedelijk Museum in Amsterdam.
1970 zog LeWitt nach Spoleto, Italien, wo er sein Atelier im historischen Zentrum gründete und an den Hängen von Monteluco lebte. Ende der 1980er Jahre kehrte er in die USA zurück und ließ sich in Chester, Connecticut, nieder. Im Jahr 2000 widmete ihm das San Francisco Museum of Modern Art eine seiner bedeutendsten Retrospektiven, eine Wanderausstellung, die anschließend im Museum of Contemporary Art in Chicago und im Whitney Museum of American Art in New York zu Gast war.
LeWitt starb am 8. April 2007 im Alter von 78 Jahren in New York an den Folgen einer Krebserkrankung. Sein künstlerisches Erbe ist riesig und beeinflusst weiterhin Generationen von Künstlern. Sol LeWitt gilt allgemein als einer der Gründerväter der Minimalistischen Kunst und der Konzeptkunst. Er unterwandert künstlerische Konventionen, indem er die Idee in den Mittelpunkt des kreativen Prozesses stellt und die Umsetzung in eine untergeordnete Rolle verbannt, die oft an andere delegiert wird. Seine Werke, ob Skulpturen, Gouachen oder Wandzeichnungen, werden als „Strukturen“ definiert und zeigen eine ständige Beziehung zu dem Raum, der sie beherbergt.
LeWitt definierte den Kunstbegriff neu und argumentierte, dass „die Idee zu einer Maschine wird, die Kunst produziert“. Seine Arbeit ist nicht theoretisch, sondern intuitiv und umfasst verschiedene mentale Prozesse ohne definierten Zweck. LeWitt trug dazu bei, Kunst zugänglich und reproduzierbar zu machen, und zeigte, dass der künstlerische Wert in der Idee und nicht in ihrer manuellen Ausführung liegt. Sein Einfluss hält über die Zeit an und festigt seine Rolle als Innovator und Visionär in der zeitgenössischen Kunstlandschaft.