FIUME Salvatore

Unmögliche Städte, von Statuen bevölkerte Inseln, weibliche Figuren und ferne Landschaften bilden die imaginäre Welt von Salvatore Fiume. Als Maler, Bildhauer, Schriftsteller und Bühnenbildner entwickelte der sizilianische Künstler eine Bildsprache, in der die Erinnerung an die Renaissance auf die Anregungen der metaphysischen Malerei und die Freude am fantastischen Erzählen trifft. In seinen kunstwerken wird die Wirklichkeit nicht aufgegeben, sondern in eine schwebende Szene verwandelt, die von monumentaler Architektur und unerwarteten Perspektiven geprägt ist.

Von der Ausbildung in Urbino zu imaginären Städten

Fiume wurde am 23. Oktober 1915 in Comiso geboren und erhielt mit sechzehn Jahren ein Stipendium für das Regio Istituto per l'Illustrazione del Libro di Urbino. Dort vertiefte er seine Zeichenkenntnisse und lernte Drucktechniken kennen, von der Lithografie bis zur Radierung, vom Holzschnitt bis zum siebdruck. 1936 zog er nach Mailand, wo er ein von Persönlichkeiten wie Salvatore Quasimodo und Dino Buzzati geprägtes kulturelles Umfeld kennenlernte; zwei Jahre später ging er nach Ivrea und arbeitete bei Olivetti, wo er die künstlerische Leitung einer Kulturzeitschrift übernahm. Neben der Malerei widmete er sich auch dem Schreiben und veröffentlichte 1943 den autobiografischen Roman Viva Gioconda!. 1946 verließ er das Unternehmen und ließ sich in Canzo nieder, wo er eine Spinnerei aus dem 19. Jahrhundert in sein Atelier verwandelte.

Seine Bildwelt reift in der Auseinandersetzung mit dem italienischen Quattrocento und dem Werk von Giorgio de Chirico, Alberto Savinio und Carlo Carrà. An Piero della Francesca und Paolo Uccello faszinieren ihn die Solidität der Figuren, der perspektivische Aufbau und das Verhältnis zwischen Raum und Architektur; von der Metaphysik übernimmt er dagegen die Fähigkeit, vertraute Orte und Gegenstände rätselhaft erscheinen zu lassen. 1948 erprobt er auch das Verhältnis zwischen Bild und Identität: Er malt eine Reihe spanisch inspirierter kunstwerke, signiert sie mit Francisco Queyo und erfindet die Biografie dieses imaginären Malers, der als in Paris im Exil lebender Gitano vorgestellt wird. Die kunstwerke werden in der Galleria Gussoni in Mailand ausgestellt.

1949 zeigt er unter seinem eigenen Namen in der Galleria Borromini in Mailand die Zyklen „Städte der Statuen“ und „Inseln der Statuen“: Visionen fantastischer Architekturen, skulpturaler Gestalten und zeitloser Landschaften. Die Arbeiten erregen die Aufmerksamkeit von Alfred H. Barr Jr., der mit dem Museum of Modern Art in New York verbunden ist. L'Im folgenden Jahr nimmt Fiume mit dem Triptychon „Insel der Statuen“ an der Biennale von Venedig teil, unterstützt von Alberto Savinio.

Monumentalmalerei, Theater und Reisen

Fiumes Begabung für Bühnenbilder kommt auch in großen Aufträgen zum Ausdruck. Zwischen 1949 und 1952 schafft er einen Gemäldezyklus zur Geschichte Umbriens, der im Palazzo Donini in Perugia aufbewahrt wird. 1951 beauftragt ihn Gio Ponti mit einem Werk für das Passagierschiff Andrea Doria: einer imaginären Renaissance-Stadt, die beim Untergang des Schiffes 1956 verloren geht. Ab 1952 arbeitet er außerdem mit dem Teatro alla Scala in Mailand zusammen und entwirft Bühnenbilder und Kostüme; diese Tätigkeit setzt er auch für andere Theater fort, darunter das Covent Garden in London. Die Bühne wird so zu einer natürlichen Erweiterung seiner gemalten Architekturen.

Die Reisen erweitern das Repertoire des Künstlers zusätzlich. Afrikanische, mediterrane und polynesische Landschaften verweben sich mit weiblichen Figuren, intensiven Farben und plastischen Formen. Neben der Malerei widmet sich Fiume der Bildhauerei, vor allem in Bronze, und experimentiert mit ungewöhnlichen Trägermaterialien wie bemalten Steinen. 1973 bearbeitet er in Äthiopien im Tal von Babile einige Felsen direkt und führt das Bild über die Grenzen des traditionellen Gemäldes hinaus.

Grafik und künstlerisches Vermächtnis

Die Ausbildung in Urbino fördert ein anhaltendes Interesse am grafischen Werk. Die Lithografie, die auf dem Prinzip der Abstoßung zwischen Wasser und fetthaltigen Substanzen beruht, ermöglicht es, die Qualität der gezeichneten Linie zu bewahren; bei der Radierung hingegen wird die Zeichnung durch die Wirkung eines Ätzmittels auf eine Metallplatte erzeugt. Holzschnitt und siebdruck bieten unterschiedliche Möglichkeiten, Formen und Farbflächen zu gestalten. In Fiumes Editionen finden sich immer wieder figurative Motive, fantastische Städte und Bilder aus seinem malerischen Repertoire. Bei jedem Exemplar ist es unerlässlich, einen Originaldruck von der fotomechanischen Reproduktion eines Gemäldes zu unterscheiden und dabei die tatsächliche Technik sowie die verfügbaren Dokumentationen zu prüfen.

Vertreten in Sammlungen wie dem Museum of Modern Art und den Vatikanischen Museen, die 1978 eine Gruppe von dreiunddreißig kunstwerke aufnehmen, arbeitet Fiume bis in seine letzten Jahre in verschiedenen Disziplinen weiter. Er stirbt am 3. Juni 1997 in Mailand. Sein Vermächtnis liegt in seiner Fähigkeit, eine wiedererkennbare figurative Identität zu bewahren und dabei Malerei, Bildhauerei, Grafik und Bühnenbild zu durchqueren, stets im Zeichen eines persönlichen Dialogs zwischen Klassik und Erfindung.