- ROBERTO BARNI MALER

Roberto Barni es ist ein Maler Es ist Toskanischer Bildhauer zählte zu den Vertretern der Bewegung Kultivierte Malerei, vom Kritiker theoretisiert Italo Musa in den Achtzigern.

Roberto Barni wurde 1939 in Pistoia geboren.
1959 begann er, seine ersten abstrakten Gemälde aus Holz, Eisen und Zeitungspapier zu malen. Seine ersten Ausstellungen gehen auf das Jahr 1960 zurück und waren meist mit einer Figuration im Pop-Bereich innerhalb der Konfession verbunden Schule von Pistoia.

Im Mai 1962 stellte er seinen Nachruf aus. In Rom weiß er es Cesare Vivaldi, der ihn einlädt, an der Ausstellung teilzunehmen Revit I – Sachliche Kunstdokumente in Europa, in Palermo im Jahr 1965. In dieser Zeit interessiert sich Roberto Barni für eine Art minimalistisch-konzeptuelle Erfahrung, die dann mit einem symbolischen Werk überwunden wird, Auferstehung 1972 (10 Jahre nach der Ausstellung seines Nachrufs) wendet er sich wieder der Geschichte und der Malerei zu.

Von 1966 bis 1973 stellte er aus Zoom Studio von Pistoia, aus FLORA in Florenz, bei Ausgewählte Künstlergalerien von New York, aus Vom Klo in München, ab Charles Lienhrd von Basel.
1976 verwendete er den Begriff erstmals Anachronismus, mit der Behauptung, dass der Künstler eine Vision von Kunst haben muss, die sich dem Konzept der Zeit entzieht: Sie wird weder von ihr noch von zeitgenössischen Techniken und Materialien bestimmt. Manche Kritiker mögen Italo Mussa, Maurizio Calvesi Es ist Marisa Bishop beginnen, diese künstlerische Vision zu fördern, aber Roberto Barni möchte nicht mit einer bestimmten Bewegung in Verbindung gebracht werden, sondern bevorzugt die persönliche Forschung.

Von 1980 bis 1983 führt Roberto Barni den ikonografischen Zyklus aus Vaterschaft. Im gleichen Zeitraum malt er eine Reihe von Leinwänden aus der Serie Die Abenteuer des häuslichen Denkens, in dem der Mann mit verbundenen Augen zum ersten Mal auftaucht, ein grundlegendes Element menschlicher Konflikte und eine Schlüsselfigur auf Barnis poetischem Weg.

In diesen Jahren nahmen die Ausstellungstätigkeit und der Bekanntheitsgrad des Pistoia-Künstlers stark zu, was dazu führte, dass er nicht nur in Italien, sondern auch in den wichtigsten europäischen Städten und in Amerika ausgestellt wurde.
Anfang der achtziger Jahre stellte er auf dem Festival dei due Mondi in Spoleto, in Florenz, in Mailand in der Ariete Art Gallery, in Paris und 1985 in New York im Queens Museum und in der Shape Gallery aus. Von diesem Moment an werden Barnis Kontakte mit den Vereinigten Staaten nie aufhören: Der Künstler nimmt tatsächlich an großen internationalen Ausstellungen teil, wie z Eine neue Romantik in Washington D.C. und nach Ohio, Avantgarde in den Achtzigern bei Kreismuseum in Los Angeles. In Europa beteiligt sich an der Biennale von Venedig als Bildhauer im Jahr 1988 und bei Skulpturenbiennale Monte Carlo. In dieser Zeit beginnt Roberto Barni, sich immer mehr der Bildhauerei zu widmen und schafft folgende Werke: Stiller Akt, Kinderreim, Vacina, Gegensätzliche Ansichten.

1997 stellte er im Palazzo Fabbroni und im Museum der Schönen Künste in Budapest aus, 1999 im Museum der Schönen Künste in Reims. Die Ursprünge des Kollektivs reichen bis ins Jahr 2000 zurück Fermentationen mit Antonino Bove, Giuseppe Chiari, Omar Galliani und Marco Nereo Rotelli bei Herzogspalast von Lucca.

Von 1999 bis 2000 schuf er mehrere Skulpturen, darunter Kontinuierlich für die Sammlung Daniel Spoerri in Seggiano e Die große Vacina für die Pecci-Museum in Prato. Im Jahr 2001 arbeitete er mit Alessandro Bagnai und Alessandro Poggiali zusammen und präsentierte die Werke in Florenz und Siena. Im Jahr 2002 beteiligte er sich an Gruppenausstellungen wie Etwas passiert Bei der Slowakische Nationalgalerie in Bratislava, Die Modernität der Melancholie Al Palast der Vernunft in Verona.

Derzeit lebt und arbeitet Roberto Barni in Florenz und stellt weiterhin in Italien und im Rest der Welt aus.