REMO SQUILLANTINI FUNKTIONIERT

Remo Squillantini, italienischer Maler des 20. Jahrhunderts, wurde 1920 in Stia, in der Provinz Arezzo, geboren. Sein Leben und seine künstlerische Karriere waren ein faszinierender Weg durch die Kunst der Illustration und Malerei. Remo Squillantini lebte und arbeitete in Florenz bis zu seinem Tod im Jahr 1996 und hinterließ ein Erbe von Kunstwerken, die von Sammlern geliebt und vom breiten Publikum anerkannt werden.
Seine künstlerische Karriere beginnt als Illustrator, wobei er mit bedeutenden Verlagen sowohl in Italien als auch im Ausland arbeitet. Doch der Wunsch, eine Identität im Sujet zu finden, und die Leidenschaft für die Malerei treiben ihn dazu, sich vollständig dieser Kunstform zu widmen. Von Anfang an konzentriert sich seine künstlerische Suche auf den Ausdruck einer tiefen Melancholie, indem er eine gelangweilte Menschheit ohne Werte und Ambitionen darstellt. In seinen Gemälden versteht es Remo Squillantini, mit Sensibilität und ironischer Poesie die Traurigkeit gealterter Männer und verblühter Frauen einzufangen, die keine Träume und Illusionen mehr haben. Zu den bekanntesten Werken des Künstlers gehören die Zyklen "I Suonatori di jazz" und "I Giocatori", die ihn einem breiten Publikum bekannt und bei Sammlern beliebt gemacht haben.
Die besondere expressionistische Technik von Squillantini, die oft ironisch Kunstwerke der Vergangenheit neu interpretiert, zeichnet sich durch die Darstellung von sehr charakteristischen "Typen" aus, die in Kontexte eingebettet sind, die den Impressionisten oder den deutschen Expressionisten der Neue Sachlichkeit lieb sind. Seine künstlerische Produktion konzentrierte sich auf thematische Zyklen wie "I Sette Peccati Capitali", "Il Mare", "Il Cabaret" und "Sinopie Primi '900", von denen jeder verschiedene Aspekte der menschlichen Existenz und ihrer Laster erforscht."
Die Kritik hat oft die toskanische Affinität seiner Kunst hervorgehoben, die sowohl mit Meistern wie Giotto und Piero della Francesca als auch mit seiner Heimat, Stia, dem Exilort Dantes und einer Quelle künstlerischer Inspiration, verbunden ist. Ab den 70er Jahren widmete Remo Squillantini all seine Bemühungen der Malerei und erhielt sofort Anerkennung und Erfolge. 1975 hatte er seine Einzelausstellung mit dem einfachen Titel "Squillantini" in der Galleria d'Arte Piero Della Francesca in Arezzo, mit der er bis zu seinem Tod eine dauerhafte Zusammenarbeit aufbaute.
In den 80er und 90er Jahren erreichte der Künstler die endgültige Anerkennung, indem er an zahlreichen nationalen Ausstellungen und Messen teilnahm, darunter die "Arte Fiera di Bologna" und die "Expo Arte" in Bari. Die Werke von Remo Squillantini sind in bedeutenden öffentlichen und privaten Galerien ausgestellt, und seine Werke befinden sich in prestigeträchtigen Sammlungen in Italien und im Ausland, darunter in den Vereinigten Staaten, Kanada, Deutschland, der Schweiz und den Niederlanden.
Seine Kunst hat beim Publikum tiefe Saiten berührt, das in seinen Gemälden eine Einladung fand, über die eigene Existenz nachzudenken und voll zu leben, das Leben mit Leidenschaften und bürgerlichem Engagement zu füllen. Neben den bereits erwähnten Einzelausstellungen hat Remo Squillantini bei zahlreichen weiteren Gelegenheiten ausgestellt, seine thematischen Zyklen präsentiert und das Publikum mit seinem expressionistischen Humor und seiner tiefen Melancholie in den Bann gezogen. Seine Werke haben einen unauslöschlichen Eindruck in der italienischen Kunstszene hinterlassen und zeugen von seiner Meisterschaft, das Wesen der menschlichen Seele zu erfassen und es durch Pinselstriche zu vermitteln, die echte Emotionen hervorrufen können.
Remo Squillantini war vor allem ein einfacher und zurückhaltender Mann, der es vorzog, hauptsächlich durch seine Werke zu sprechen. Seine Kunst, voller Bedeutung und Tiefe, inspiriert und bewegt das Publikum weiterhin und zeigt, dass Kunst ein mächtiges Mittel ist, um über die menschliche Bedingung und den Sinn des Daseins nachzudenken. Sein künstlerisches Erbe lebt noch heute weiter und erleuchtet weiterhin den Weg für neue künstlerische und menschliche Erkundungen.