Robert Indiana Biografie

Robert Indiana, geboren als Robert Clark am 13. September 1928 in New Castle, Indiana, war ein US-amerikanischer Künstler, der mit der Pop Art-Bewegung verbunden ist. Seit den 1960er Jahren spielte Indiana eine zentrale Rolle bei der Entwicklung der Assemblagekunst, des Hard-Edge und der Pop Art und wurde zu einer der führenden Figuren der amerikanischen Kunst.
Schon in seiner Kindheit zeigte Robert Indiana ein deutliches künstlerisches Talent, gefördert von einem Grundschullehrer, der ihn ermutigte, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen. Nach dem Besuch der Arsenal Technical High School in Indianapolis, Indiana, studierte er am Art Institute of Chicago, an der Skowhegan School of Sculpture and Painting in Maine und am Edinburgh College of Art in Schottland.
1956 zog er nach New York, wo er Ellsworth Kelly traf und sich in Coenties Slip niederließ, einer Künstlergemeinschaft, zu der Kelly, Agnes Martin, James Rosenquist und Jack Youngerman gehörten. Das Umfeld von Coenties Slip hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Arbeit des Künstlers, der begann, Werke zu schaffen, die Wörter und Zahlen integrierten, inspiriert von gefundenen Materialien in den verlassenen Lagerhäusern der Gegend. Indianas Werke zeigen oft kühne und ikonische Bilder, wie Zahlen und kurze Wörter wie EAT, HUG und LOVE.
Sein bekanntestes kunstwerk ist zweifellos das Wort LOVE, das erstmals 1964 für eine Weihnachtskarte des Museum of Modern Art geschaffen wurde. Dieses Bild wurde zu einer Ikone der modernen Kunst und wurde auf Briefmarken und unzähligen Produkten reproduziert. Robert Indiana unterschied sich von anderen Pop-Art-Künstlern, indem er wichtige soziale und politische Fragen ansprach und historische sowie literarische Bezüge in seine Werke einfließen ließ. Er erforschte den illusorischen amerikanischen Traum, indem er Wörter und Zahlen nutzte, um Verbindungen und Wahrnehmungen im Geist des Betrachters zu schaffen. Seine Werke zeichnen sich durch symmetrische geometrische Formen und lebendige Farben aus, die von Werbung und Massenmedien beeinflusst sind.
Neben Malerei und Skulptur schuf Robert Indiana eine bedeutende Anzahl von Drucken und arbeitete auch mit dem Dichter Robert Creeley zusammen. Er arbeitete als Bühnenbildner und Kostümbildner und trug 1976 zur Produktion von La madre di tutti noi (The Mother of Us All) von Virgil Thomson bei.
1978 entschied er sich, sich von der New Yorker Kunstwelt zurückzuziehen, und zog auf die abgelegene Insel Vinalhaven in Maine, wo er weiterhin kunstwerke schuf, die von seiner neuen Umgebung inspiriert waren. Er arbeitete an einer Serie von Gemälden, die von den Werken des Künstlers Marsden Hartley inspiriert waren, der 1938 auf der Insel lebte.
Indianas Werke wurden in zahlreichen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen weltweit gezeigt, und viele davon sind Teil der Dauersammlungen bedeutender Museen, darunter das Museum of Modern Art und das Whitney Museum of American Art in New York, die National Gallery of Art und das Museum of Modern Art in San Francisco.
Robert Indiana starb am 19. Mai 2018 in seinem Haus in Vinalhaven, kurz vor der Eröffnung seiner Skulpturen-Retrospektive in der Albright-Knox Art Gallery. Sein Erbe als einer der Hauptakteure der amerikanischen Pop Art und seine Fähigkeit, kunstwerke zu schaffen, die die amerikanische Identität und die Macht der Sprache erforschen, haben einen nachhaltigen Einfluss auf die zeitgenössische Kunst.