ANTONI TAPIAS BETRIEB

Antoni Tàpies und Puig, auch bekannt als Marquis de Tàpies, war ein Eklektiker Spanischer Künstler geboren am 13. Dezember 1923 in Barcelona. Sein Leben und Werk waren von einer unglaublichen Autonomie und Forschergeist geprägt, was zu einem komplexen künstlerischen Korpus führte, der Malerei, Skulptur und tiefe philosophische Reflexion umfasst. Antoni Tàpies wurde in eine Familie mit starker politischer Neigung hineingeboren und war in seiner Jugend von den unterschiedlichen ideologischen Ansichten seiner Eltern geprägt: dem Antiklerikalismus seines Vaters und dem orthodoxen Katholizismus seiner Mutter. Dieser Kontrast treibt den jungen Antoni dazu, nach einer neuen Spiritualität zu suchen, die er schließlich in östlichen Philosophien und Religionen, insbesondere im Zen-Buddhismus, findet. Diese Seelensuche wird einen erheblichen Einfluss auf seine zukünftige künstlerische Praxis haben.
Seine künstlerische Laufbahn begann auf eher unkonventionelle Weise. Zunächst studierte er Jura, doch 1946 gab er diesen Weg auf, um sich der Kunst zu widmen und wurde ein leidenschaftlicher Autodidakt. 1948 stellte er erstmals in einer kontroversen Ausstellung aus Salo d'Oktober von Barcelona und markiert den Beginn einer künstlerischen Reise voller Experimente und Innovationen. Obwohl oft mit dem Informellen in Verbindung gebracht, hat Antoni Tàpies nie Etiketten geliebt und seine künstlerische Autonomie beansprucht. Dennoch spiegelt seine Arbeit Elemente widerinformell, mit einem bemerkenswerten Schwerpunkt auf Materie und ihrer Manipulation. Seine Werke nehmen eine Charakteristik an Dreidimensionalität, unter Einbeziehung realer Objekte, Kleidung, Körperabdrücke und anderer fester Materialien. Diese Elemente schaffen Kompositionen voller Bedeutung und Tiefe, die die Realität durch eine Sprache ursprünglicher Zeichen direkt vermitteln.
In den 1950er und 1960er Jahren entwickelte sich Antoni Tàpies als Künstler weiter, indem er seinen materiellen Stil reifte und seine Einflüsse erweiterte. Aus seiner Interaktion mit der Kunst des Max Ernst, Paul Klee Es ist Joan Miró In Anlehnung an östliche Philosophien schafft der Künstler Werke, die auf mutige und innovative Weise die sich verändernden Eigenschaften der Materie erforschen.
Seine Ausstellungen in den USA, Japan und Südamerika verschaffen ihm internationale Anerkennung und Sichtbarkeit. Seine Einzelausstellung auf der Biennale von Venedig brachte ihm 1958 den UNESCO-Preis ein, und im Laufe der Jahre wird er weiterhin mit Auszeichnungen wie der von König Juan Carlos I. verliehenen Goldmedaille für Schöne Künste und der Medalla d'Or de the Generalitat geehrt de Catalunya.
Die Reflexion von Antoni Tàpies über seine eigene künstlerische Praxis findet in seinen Schriften Ausdruck. 1966 begann er mit der Sammlung von Schriften mit dem Titel „Die Praxis der Kunst", was seine Vorstellungen von Kunst und kreativem Prozess vertiefte. Diese Reflexion spiegelte sein tiefes menschliches und bürgerliches Engagement wider, das ihn in Konflikt mit dem Franco-Regime brachte.
Antoni Tàpies verbringt einen Teil seiner Karriere auch damit, mit Keramik und Szenografie zu experimentieren, was einmal mehr seine unaufhörliche Neugier und seinen Wunsch unter Beweis stellt, neue künstlerische Richtungen zu erkunden.
Sein künstlerischer Einfluss erreicht seinen Höhepunkt, als er Spanien auf der Weltmeisterschaft vertritt Biennale von Venedig 1993 wurde er mit dem ausgezeichnet Goldener Löwe. Seine Retrospektiven organisiert er in bedeutenden Museen und Galerien wie dem Museo Guggenheim SoHo von New York und der Zentrum des Nationalen Kunstmuseums Reina Sofía von Madrid, belegen die bleibende Bedeutung seines Beitrags zur zeitgenössischen Kunst.
Antoni Tàpies verstarb am 6. Februar 2012 in Barcelona, ​​doch sein künstlerisches und philosophisches Erbe inspiriert und beeinflusst weiterhin nachfolgende Generationen von Künstlern und Denkern. Seine individuelle Forschung, seine kreative Autonomie und seine tiefe Verbundenheit mit dem Material haben die Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts unauslöschlich geprägt.