Marino Marini Biografie

Marino Marini, geboren 1901 in Pistoia, war ein vielseitiger italienischer Künstler, bekannt für seine skulpturalen, malerischen, grafischen und lithografischen Werke. Schon in den ersten Jahren seiner Karriere zeigte er außergewöhnliches Talent in der Kunst und schrieb sich 1917 an der Accademia di Belle Arti di Firenze ein. Während seiner akademischen Zeit hatte er die Gelegenheit, die Malkurse von Galileo Chini und die Bildhauerkurse unter Domenico Trentacoste zu besuchen.
In seinen frühen Schaffensjahren widmete sich Marini hauptsächlich der Malerei, Zeichnung und Grafik und erforschte verschiedene künstlerische Techniken. 1926 eröffnete er ein Atelier in Florenz und zog im folgenden Jahr auf Einladung von Arturo Martini nach Mailand, um am I.S.I.A. in der Villa Reale in Monza zu unterrichten. In dieser Zeit kam Marini mit bedeutenden Künstlern seiner Epoche in Kontakt, darunter De Pisis, Picasso, Maillol, Lipchitz, Braque und Laurents, die seine künstlerische Sichtweise beeinflussten.
In den 1930er Jahren begann Marino Marini, bedeutende Anerkennung für seine Arbeit zu erhalten. 1932 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung in Mailand und gewann 1935 den ersten Preis für Bildhauerei bei der Quadriennale di Roma. In dieser Zeit konzentrierten sich seine Werke hauptsächlich auf zwei zentrale Themen: den Reiter und die Pomona.
1938 heiratete er Mercedes Pedrazzini, die er liebevoll Marina nannte und die ihm sein Leben lang zur Seite stand und ihn in seiner künstlerischen Laufbahn unterstützte. 1940 gab er den Unterricht in Monza auf, um Professor für Bildhauerei an der Accademia di Brera in Mailand zu werden, eine Position, die er bis 1943 innehatte, als er wegen des Kriegsausbruchs in die Schweiz flüchtete. Während seines Aufenthalts in der Schweiz kam er mit international renommierten Künstlern wie Wotruba, Germaine Richier, Giacometti, Haller und Banninger in Kontakt. Er stellte in verschiedenen Schweizer Städten aus, darunter Basel, Bern und Zürich.
Nach Kriegsende kehrte Marino Marini 1945 nach Mailand zurück, eröffnete sein Atelier neu und nahm den Unterricht in Brera wieder auf. Ab 1948 erlangte er zunehmende internationale Bekanntheit. Die Biennale von Venedig widmete ihm einen eigenen Saal, und während seines Aufenthalts in den Vereinigten Staaten hatte er die Gelegenheit, Künstler wie Moore, Arp, Feininger, Calder, Dalì und Tanguy kennenzulernen.
Seine Werke wurden in bedeutenden Städten wie New York, Zürich, Rom ausgestellt und erreichten 1978 auch Japan in einer wichtigen Wanderausstellung. Ab den 1970er Jahren wurden museale Einrichtungen zu Ehren des Künstlers gegründet. 1973 wurde das Museo Marino Marini in der Civica Galleria d'Arte Moderna di Milano eröffnet, gefolgt 1976 vom ständigen Marini-Saal in der Neuen Pinakothek in München. 1979 wurde in Pistoia das Dokumentationszentrum für das Werk von Marino Marini eröffnet, das später im restaurierten Convento del Tau seinen Sitz fand.
Marino Marini starb 1980 in Viareggio und hinterließ ein bedeutendes künstlerisches Erbe. 1988 wurde in Florenz das Museo Marino Marini eröffnet, dank einer Schenkung von Werken des Künstlers an die toskanische Stadt, die für ihn eine besondere Bedeutung hatte. Das Leben und das kunstwerk von Marino Marini wurden weltweit gefeiert, mit Ausstellungen und offiziellen Anerkennungen, die die Bedeutung und den Einfluss dieses außergewöhnlichen italienischen Künstlers in der Kunstlandschaft des 20. Jahrhunderts belegen. Seine Pferde und Reiter, seine Pomonen und monumentalen Skulpturen faszinieren und inspirieren weiterhin Kunstliebhaber auf der ganzen Welt und erhalten seinen wertvollen Beitrag zur modernen Kunst lebendig.