MASTROIANNI Umberto

In den Skulpturen von Umberto Mastroianni (Fontana Liri, 1910 – Marino, 1998) scheint sich das Material ständig der Bewegungslosigkeit zu entziehen. Metallflächen, Kanten, Hohlräume und Massen ordnen sich entlang entgegengesetzter Richtungen an, als hielte das Werk eine Energie zurück, die kurz davor ist, sich freizusetzen. Diese Suche zieht sich mit einer unverwechselbaren Stimme durch die italienische Bildhauerei des 20. Jahrhunderts, geprägt von der Auseinandersetzung mit den Avantgarden und tiefgreifend beeinflusst durch die Kriegserfahrung. Seine Arbeit steht im Dialog mit der futuristischen Dynamik, deutet deren Bedeutung jedoch vor dem Hintergrund einer Geschichte neu, die auch das zerstörerische Gesicht der Moderne gezeigt hatte.

Ausbildung und die Frage der Bewegung

Jung zog Mastroianni nach Turin und kam dort mit einem künstlerischen Umfeld in Berührung, in dem Skulptur und Architektur Möglichkeiten boten, sich mit modernen Strömungen auseinanderzusetzen. L'Interesse für Materialien und plastische Gestaltung führte ihn allmählich dazu, die Vorstellung vom Volumen als kompakter, abgeschlossener Masse zu überwinden. Formen konnten sich öffnen, von Hohlräumen durchzogen sein und sich in mehrere Richtungen entfalten; der Raum sollte die Skulptur nicht länger nur umgeben, sondern zu einem aktiven Teil ihrer Struktur werden.

Der Bezug zum Futurismus hilft, das Interesse an Bewegung, Zerlegung und der Spannung der Linien zu verstehen. Mastroianni beschränkt sich jedoch nicht darauf, eine in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts entstandene Bildsprache wiederaufzugreifen. In seinen kunstwerke ist Dynamik nicht gleichbedeutend mit einer naiven Verherrlichung von Geschwindigkeit oder Maschine. Die Strukturen können zerrissen wirken, von Stößen und Gegensätzen durchzogen, als wäre Bewegung auch das Zeichen eines Bruchs.

Krieg, Widerstand und die Kraft der Materie

LDie Erfahrung des Widerstands und das Trauma des Krieges trugen dazu bei, seiner Suche historische und moralische Intensität zu verleihen. LDie Energie der Skulpturen ist nicht nur eine Frage der Komposition: Sie deutet auf eine Welt hin, die von Kräften durchzogen ist, die einander entgegenwirken, zerbrechen und versuchen, sich wieder zusammenzufügen. Bronze und die anderen vom Künstler verwendeten Materialien werden zu Mitteln, um diese Spannung wahrnehmbar zu machen. Die Oberflächen fangen das Licht auf unstete Weise ein, die Hohlräume unterbrechen die Volumen, und das Auge wird eingeladen, Bahnen zu folgen, die nie zu einem einzigen Blickwinkel führen.

Eine seiner Skulpturen zu betrachten bedeutet also, sich um sie herumzubewegen. Von einer Position aus dominiert ein kompaktes Profil; von einer anderen treten Öffnungen und Verzahnungen hervor; eine Höhlung kann tief wirken oder je nach Beleuchtung beinahe verschwinden. Bewegung wird nicht als ein von außen an das Werk herangetragenes Ereignis dargestellt: Sie entsteht aus dem Verhältnis zwischen Materie, Raum und Blick. In diesem Sinne verwandelt Mastroianni die Skulptur in eine zeitliche Erfahrung, die sich während der Betrachtung verändert.

Zeichnungen, Grafik und Editionen

Dieselbe Sensibilität prägt die Zeichnungen und kunstdrucke. Schräge Linien, konzentrierte Zeichen und kontrastierende Flächen können an die Energie der dreidimensionalen Strukturen erinnern, ohne bloße Vorstudien zu sein. Bei der Katalogisierung eines Werks in mehreren Exemplaren ist es wichtig, zwischen Originaldruck, Reproduktion, Relief und Skulptur in einer Edition zu unterscheiden, da jede Kategorie unterschiedliche Verfahren und Identifikationskriterien mit sich bringt. Bei einem Guss sind auch die Gießerei und die Dokumentation der Edition wichtig; bei einem Druck sind Technik, Träger, Signatur und Auflage relevant.

Die Kraft von Mastroiannis Suche liegt darin, wie ein widerstandsfähiges und schweres Material Beschleunigung, Instabilität und Schwung vermitteln kann. Seine kunstwerke scheinen daran zu erinnern, dass Materie niemals wirklich inert ist: Sie kann die Erinnerung an einen Konflikt bewahren und zugleich die Möglichkeit einer Verwandlung in sich tragen.