GIÒ TOMATE FUNKTIONIERT

Giò Pomodoro, geboren als Giorgio Pomodoro am 17. November 1930 in Orciano di Pesaro, war ein Bildhauer, Goldschmied, Graveur >strong> und italienischer Bühnenbildner von internationaler Bedeutung. Er gilt als einer der bedeutendsten abstrakten Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Giò Pomodoro, der jüngere Bruder des Bildhauers Arnaldo Pomodoro, widmete sein Leben dem Experimentieren und der Schaffung von Werken von der Skulptur bis zur Szenografie.
1945 zog die Familie Pomodoro nach Pesaro, wo Giò das Technische Institut für Vermessungswesen besuchte und 1951 seinen Abschluss machte. Anschließend diente er zwischen 1952 und 1953 beim Militär zwischen Siena, Bologna und Florenz. Während seines Aufenthalts in Florenz besucht er häufig lokale Museen und taucht in das künstlerische Umfeld der Stadt ein. Er begann, seine ersten informellen Werke in der Galleria Numero auszustellen.
1954, nach dem Tod seines Vaters, zog Pomodoro mit seiner Mutter, seiner Schwester und seinem Bruder Arnaldo nach Mailand. Mailand war in jenen Jahren ein sehr lebendiges kulturelles und künstlerisches Zentrum, das Pomodoro viele Möglichkeiten bot, sich als Künstler weiterzuentwickeln. Er begann, seine Werke in verschiedenen Galerien auszustellen, darunter in der Galleria del Naviglio in Mailand und der Galleria Il Cavallino in Venedig. 1956 wurde er zur XXVIII. Biennale von Venedig eingeladen, wo er eine Reihe von auf Tintenfischknochen gegossenen Silberstücken ausstellte, die dem Dichter Ezra Pound gewidmet waren.
Im folgenden Jahr nahm Pomodoro aktiv an der Zeitschrift Il Gesto teil und nahm an der Ausstellung Arte Nucleare in der Galleria San Fedele in Mailand teil. Mit Künstlern wie Piero Dorazio, Gastone Novelli, Giulio Turcato, Tancredi, Achille Perilli, Lucio Fontana und seinem Bruder Arnaldo organisiert er die Ausstellungen der Continuità-Gruppe >, präsentiert von Kunstkritikern wie Guido Ballo, Giulio Carlo Argan undFranco Russoli.
1959 nahm er an der zweiten Ausgabe der Documenta in Kassel, Deutschland, und an der Biennale junger Künstler in Paris teil, wo er zusammen mit Anthony Caro mit seiner kunstwerk „ Surfaces in Tension “ den Preis für Skulptur gewann. In den 1960er Jahren begann Pomodoro, sich mit neuen Formen und Themen auseinanderzusetzen, darunter die Werke „ Radiali “ und „ Quadrati “. Zwischen 1966 und 1967 hielt er sich in den Vereinigten Staaten auf und präsentierte seine Werke in der Marlborough Gallery und der Martha Jackson Gallery in New York.
In den 1970er Jahren widmete sich Giò Pomodoro in seinem Atelier in Querceta di Seravezza in der Versilia der Schaffung monumentaler Werke. 1978 schuf er die Bühnenbilder für Verdis kunstwerk „ La forza del Destino “, die in der Arena von Verona aufgeführt wurde. 1980 schuf er die Szenografie für Mozarts „ Die Zauberflöte “, die im La Fenice in Venedig aufgeführt wurde. Er nimmt auch an mehreren Ausgaben der Biennale von Venedig teil.
In den 80er und 90er Jahren arbeitete Pomodoro weiterhin an wichtigen öffentlichen Aufträgen und nahm an internationalen Ausstellungen teil. 1985 veranstaltete das Studio d'Arte Contemporanea Dabbeni in Lugano eine Einzelausstellung und 1987 stellte er im antiken Passionsoratorium der Basilika Sant'Ambrogio in Mailand aus. 1990 schuf er in Monsummano Terme eine Ausstellung mit dem Titel „Geschnitzte Orte zwischen Realität und Utopie“.
In den 1990er Jahren erhielt Giò Pomodoro zahlreiche internationale Auszeichnungen, darunter 2002 den Lifetime Achievement Award in Contemporary Sculpture vom International Sculpture Center. Seine Werke wurden an renommierten internationalen Orten ausgestellt, beispielsweise an der Genia Schreiber University Art Gallery in Tel Aviv und der Veranneman Foundation in Belgien.
Giò Pomodoro starb am 21. Dezember 2002 in seinem Atelier in Mailand, nachdem er sein Leben der Kunst und der bildhauerischen Forschung gewidmet hatte. Sein künstlerisches Erbe lebt durch die zahlreichen weltweit ausgestellten öffentlichen und privaten Werke weiter, die von seiner unermüdlichen Suche nach Form und Bedeutung durch Skulpturen zeugen.
Posthume Ausstellungen, wie die in der Ragghianti-Stiftung in Lucca im Jahr 2003 und im Auditorium Parco della Musica in Rom im Jahr 2004, würdigen weiterhin Giò Pomodoros Beitrag zur zeitgenössischen Kunst und stellen sicher, dass sein Werk auch für zukünftige Generationen eine Inspirationsquelle bleibt.