MICHELE CASCELLA
Michele Cascella, geboren in Ortona am 7. September 1892, ist einer der beliebtesten und erkennbarsten italienischen Maler des 20. Jahrhunderts. Aufgewachsen in einer Künstlerfamilie – der Vater Basilio war Maler, Keramiker und Lithograf – wurde er schon in jungen Jahren in die Kunst eingeführt. Er zeigt von frühester Jugend an ein ausgeprägtes Talent für Zeichnung und Farbe, das er direkt im chromolithografischen Atelier seines Vaters pflegt, wo er den Umgang mit Tinten, Werkzeugen und Matrizen erlernt. Diese ersten Erfahrungen teilt er mit seinem Bruder Tommaso, der ebenfalls Künstler ist.
Mit fünfzehn Jahren stellt Michele Cascella bereits in Mailand, Turin und sogar in Paris in der Galleria Druet aus. In jenen Jahren nimmt er symbolistische und naturalistische Einflüsse auf, bleibt jedoch stets einem intimen, zarten, persönlichen Ausdruck treu. Er wächst zwischen Farben und Drucken, zwischen kunstdrucke und Keramik auf und entwickelt eine Sensibilität, die das Markenzeichen seiner gesamten Produktion bleiben wird.
Sein Leben ist eine künstlerische Reise durch die Jahreszeiten des 20. Jahrhunderts: Er nimmt am Ersten Weltkrieg als Szenenzeichner teil und bringt die Menschlichkeit der Soldaten, die leeren Horizonte der Front, die verwüsteten Landschaften auf kunstdrucke und Leinwand. In der Nachkriegszeit lässt er sich in Mailand nieder und beginnt eine intensive Ausstellungstätigkeit: Rom, Paris, Brüssel, London. Er lernt Carlo Carrà kennen, der ihn ermutigt, jene Ader des „lyrischen Primitivismus“ zu entwickeln, die ihn unverwechselbar macht. Der Maler Cascella wird von Anfang an mit einer stillen, aber kommunikativen Kunst assoziiert, fernab von Moden und Avantgarden, aber stark emotional.
Seit 1928 nimmt er regelmäßig an der Biennale di Venezia teil. Er stellt in Italien und im Ausland aus, und in den 50er und 60er Jahren hält er sich oft in den Vereinigten Staaten auf, wo seine kunstwerke – vor allem Landschaften, Meeresansichten, Ansichten von Portofino und Blumenkompositionen – großen Erfolg haben. Seine Gemälde werden in bedeutenden Sammlungen aufgenommen, darunter das Victoria and Albert Museum in London, das Musée d’Art Moderne in Brüssel und die De Saisset Gallery in Kalifornien. Michele Cascella stirbt 1989 in Mailand im Alter von 97 Jahren und hinterlässt ein immenses Erbe: eine erkennbare, universelle Malerei aus Licht, Farbe und Gefühl.
Michele Cascella kunstwerke
Wer den Wert der kunstwerke von Michele Cascella wirklich verstehen will, muss seinen wichtigen Beitrag im Bereich der Grafik berücksichtigen. Schon von Anfang an zeigt Cascella eine besondere Neigung zu Drucktechniken, auch dank des väterlichen Erbes. Die Lithografien von Michele Cascella sind eines der wichtigsten Kapitel seiner Produktion, nicht nur wegen der Ausführungsqualität, sondern auch wegen der Fähigkeit, dieselbe leuchtende Emotion zu vermitteln, die wir in seinen Ölgemälden finden, auch auf kunstdrucke.
Die Motive seiner Lithografien spiegeln die malerischen wider: Mohnfelder, italienische Ansichten, Meeresansichten von Portofino, Blumen in zarten oder kräftigen Farben, weiße Häuser, eingebettet ins Grün. Jedes Element erhält eine poetische Bedeutung. Der Maler Cascella beschränkt sich nicht auf die realistische Darstellung: Seine Vision ist idealisiert, eingetaucht in ein klares und umhüllendes Licht. Die Farbe wird zur Emotion, und der Strich behält stets jene Sanftheit, die ihn in jeder Technik erkennbar macht.
Nicht weniger wichtig ist die Produktion von Siebdrucken, die sich vor allem ab den sechziger Jahren entwickelt, als Michele Cascella auch in den Vereinigten Staaten ein bekannter und gefragter Künstler wird. In Kalifornien und anderen US-Bundesstaaten finden seine grafischen kunstwerke große Verbreitung, auch dank der Möglichkeit, limitierte, nummerierte Auflagen zu erstellen, die vom Künstler signiert sind.
Die Beziehung Cascellas zur Grafik ist viel tiefer, als man denkt: Er beschränkt sich nicht darauf, seine Leinwände in Reproduktionen zu übertragen, sondern geht jede Gravur, jeden Druck mit kompositorischer Aufmerksamkeit und Farbgeschmack an. Jede Lithografie, jeder Siebdruck ist ein vollständiges kunstwerk mit eigenem innerem Gleichgewicht. Seine Blumen scheinen auf dem kunstdrucke zu pulsieren, die Himmel verlaufen leicht, die Ansichten atmen. Und genau diese farbliche Vitalität, verbunden mit grafischer Meisterschaft, macht seine kunstdrucke zu einem wichtigen Segment seiner Produktion.
Michele Cascella Bewertungen
Die Produktion von Michele Cascella hat das gesamte 20. Jahrhundert durchlaufen und dabei stets eine starke Verbindung zum Publikum bewahrt. Diese Verbindung spiegelt sich heute auch im Kunstmarkt wider. Die Bewertungen von Michele Cascella sind stabil und oft steigend, dank eines erneuten Interesses an qualitativ hochwertiger figurativer Malerei. Die kunstdrucke auf Leinwand, vor allem jene aus den 20er bis 50er Jahren, sind sehr gefragt, insbesondere für florale Motive und italienische Landschaften.
Auch die grafische Produktion, wie Lithografien und Siebdrucke, trifft auf einen lebhaften Markt. Die Preise für eine signierte und nummerierte Lithografie von Michele Cascella können von einigen Hundert bis über tausend Euro variieren, je nach Auflage, Druckqualität und dargestelltem Motiv. Die Siebdrucke, die in kleineren Auflagen und oft in lebendigen Farben hergestellt werden, genießen unter Sammlern eine ausgezeichnete Wertschätzung.
Die Gemälde von Cascella behalten dank ihrer Wiedererkennbarkeit und ihres starken dekorativen Eindrucks eine hervorragende Marktstabilität. Wer ein kunstwerk von Cascella erwirbt, weiß, dass er ein Fragment visueller Poesie mit nach Hause nimmt, eine Hommage an die Schönheit der Natur, des Lichts, des mit Emotion und Leichtigkeit eingefangenen Moments.
