Giulio Turcato OPERE
Giulio Turcato (Mantua, 16. März 1912 – Rom, 22. Januar 1995) war einer der absoluten Protagonisten des informellen Abstraktionismus in Italien. Ausgebildet in Venedig zwischen Kunstgymnasium und Aktzeichenkurs, stellte er erstmals 1942 auf der Biennale von Venedig mit einem figurativen kunstwerke — einer „Maternità“ — aus, um dann nach Rom zu ziehen, sich dem Widerstand anzuschließen und die abstrakte Kunst bereits nach dem Zweiten Weltkrieg zu fördern. Unterzeichner des Manifests „Forma 1“ im Jahr 1947 und aktives Mitglied der Neuen Kunstfront, entwickelte er einen materiellen und innovativen Stil bis zu seinen letzten „Superfici lunari“ aus Schaumgummi und festigte eine zentrale Position in der italienischen Malerei des 20. Jahrhunderts.
Giulio Turcato Maler
Giulio Turcato zeichnet sich durch eine intensive und wandernde Ausbildung aus: Geboren in Mantua, zog er 1920 nach Venedig, wo er das Kunstgymnasium und die Aktzeichenklasse besuchte, um bereits als Jugendlicher seine ersten Neigungen zur Landschafts- und Stilllebenmalerei zu zeigen. Anfang der 30er Jahre stellte er in Gruppenausstellungen in Venedig aus, dann zog er zwischen Palermo, wo er seinen Militärdienst ableistete, und Mailand umher, arbeitete im Atelier des Architekten Muzio und lebte in einem Umfeld nahe der antifaschistischen Gruppe Corrente, ohne ihr direkt anzugehören. 1942 debütierte er auf der Biennale in Venedig mit dem kunstwerke „Maternità“, 1943 zog er nach Rom, wo er mit Protagonisten wie Emilio Vedova und Toti Scialoja in Kontakt kam, in der Galleria dello Zodiaco und der Quadriennale ausstellte und im Widerstand aktiv war. Nach dem Krieg ließ er sich dauerhaft in der Hauptstadt nieder; 1946 unternahm er eine Reise nach Paris, die ihm Horizonte zu Kandinsky und Picasso öffnete. 1947 unterzeichnete er „Forma 1“ und nahm im folgenden Jahr mit der Neuen Kunstfront an der Biennale von Venedig 1948 teil, um sich dann davon zu distanzieren und 1952 der Gruppe der Acht beizutreten.
Seine Kunst entwickelte sich von einem Neokubismus hin zu einer „abgekühlten“ Abstraktion mit weichen, monochromen Zeichen und materiellen Experimenten: Verwendung von Sand, Schaumgummi, changierenden Farbeffekten bis hin zu den denkwürdigen „Superfici lunari“. Er nahm an unzähligen Biennalen teil, darunter 1950 (Kaufpreis mit „Miniera“), 1958 (Einzelausstellung und Nationalpreis), 1966, 1972 und bis 1995. International stellte er an renommierten Orten wie MoMA, Documenta in Kassel, Biennale von São Paulo, Staatsgalerie München, Philadelphia Museum, Musée de l’Athénée aus.
Die Verbindung zu Kultur und sozialem Engagement ist konstant: Er schloss sich dem Widerstand und der PCI an, erlebte Spannungen zwischen politischem Engagement und formaler Freiheit, schrieb Manifeste und antwortete auf ideologische Angriffe (wie den von Togliatti) mit Verteidigung der Abstraktion. Er experimentierte zudem mit materiellen und poetischen Variationen: fluoreszierende Oberflächen, „Cangianti“, Collagen mit Geld, Assemblagen und Alltagsgegenständen, Projektionen ins All, Einflüsse der Astronomie und der aktuellen Raumfahrt. Seine künstlerische Entwicklung ist geprägt von der Spannung zwischen Zeichen, Materie und Licht, stets im Gleichgewicht zwischen materiellem Gestus und konzeptueller Suche, wie in der jüngsten Ausstellung „Freedom and Happiness“ von 2025 hervorgehoben.
Giulio Turcato Bewertungen
Über die Bewertungen von Giulio Turcato zu sprechen bedeutet, einen konsolidierten und von Galerien und internationalen Auktionshäusern ständig beobachteten Markt zu betrachten. Die Preise variieren stark je nach Genre, Technik, Epoche und Größe des kunstwerke. Die Gemälde, das Herzstück seiner Produktion, sind am gefragtesten: die historischen Leinwände der 50er und 60er Jahre können leicht Zuschläge zwischen 30.000 und 120.000 Euro erreichen, mit Rekorden über 200.000 Euro für ikonische kunstwerke wie die „Reticoli“ oder die „Superfici lunari“. Kleinformatige Bilder oder aus kleineren Zyklen schwanken hingegen zwischen 10.000 und 25.000 Euro und halten einen dynamischen Markt aufrecht.
Neben den Gemälden stellen auch Zeichnungen einen interessanten Bereich der Bewertungen von Giulio Turcato dar. Vorbereitungsstudien, Gouachen, Tuschen und Aquarelle werden von Sammlern wegen der Frische der Linie und der Nähe zu seiner abstrakten Suche geschätzt. Die Schätzungen beginnen bei etwa 1.000 Euro für kleine Arbeiten und können für Blätter von besonderer Qualität oder mit dokumentierten Ausstellungszyklen über 10.000 Euro liegen. Dieses Marktsegment stellt oft einen zugänglicheren Einstieg als die Leinwände dar, ist aber nicht weniger bedeutend.
Ein eigenes Kapitel betrifft die Grafik, die Lithografien und Radierungen umfasst. Die Lithografien von Turcato, oft in limitierten Auflagen und signiert, haben Bewertungen zwischen 300 und 1.500 Euro: moderate Preise, die vielen Liebhabern den Zugang zu seinem kunstwerke ermöglichen. Die Radierungen, seltener und feiner, weisen eine etwas höhere Spanne auf, schwankend zwischen 500 und 2.000 Euro. In einigen Fällen können komplette Serien oder hochwertige Editionen noch höhere Bewertungen erreichen.
Abschließend zeigen die Bewertungen von Giulio Turcato ein reiches und vielschichtiges Panorama: von zugänglichen Lithografien bis hin zu musealen Gemälden mit Rekordzuschlägen. Diese Vielfalt macht den Künstler sowohl für erfahrene Sammler als auch für Einsteiger attraktiv, mit der Gewissheit, dass seine zentrale Stellung in der italienischen Kunst des 20. Jahrhunderts einen kulturellen und historischen sowie wirtschaftlichen Wert garantiert.
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