ŒUVRES D'UMBERTO MASTROIANNI

Umberto Mastroianni a été un peintre et sculpteur italien. Né en 1910 à Fontana del Liri, dans la province de Frosinone, il a été l'un des artistes italiens les plus célèbres du XXe siècle. Fils de Vincenzo Mastroianni et Luigia Maria Vincenza Conte, il était l'oncle de l'acteur Marcello Mastroianni, connu au niveau international. Dès son jeune âge, il montre un grand talent artistique et une passion pour la sculpture. À l'âge de quatorze ans, en 1924, il déménage à Rome, où il commence à étudier la sculpture dans l'atelier de son oncle Domenico. Pendant cette période, il suit également les cours de dessin de l'Accademia di San Marcello.
En 1926, sa famille déménage à Turin, et c'est là qu'Umberto Mastroianni perfectionne ses compétences artistiques dans l'atelier du sculpteur Michele Guerrisi. C'est précisément à Turin que le jeune artiste affine son style, s'inspirant du futurisme d'Umberto Boccioni. Déjà en 1930, à l'âge de vingt ans, Mastroianni obtient sa première reconnaissance officielle, le Prix du Tourisme, offert par le Ministère de l'Éducation Publique. À partir de ce moment, sa carrière décolle, et il commence à exposer ses œuvres dans des expositions nationales et européennes. En 1931, il tient sa première exposition personnelle à la Galleria Genova de Gênes. Par la suite, il participe régulièrement aux expositions syndicales nationales, aux Quadriennales de Rome, aux Promotrices de Turin et aux Biennales de Venise.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il rejoint la Résistance italienne, combattant dans les formations partisanes du Canavese. Cet engagement se reflète ensuite dans ses œuvres ultérieures, qui expriment les revendications nées de la lutte pour la liberté. Umberto Mastroianni développe une poétique de la Résistance, reconnue par le critique d'art Giulio Carlo Argan. Ses œuvres deviennent un symbole de la signification morale de la Résistance, et contribuent à consolider sa renommée de sculpteur engagé.
Dans les années 40, il commence à expérimenter avec des matériaux pauvres, devenant ainsi le premier sculpteur abstrait italien. En utilisant des terres cuites, des plâtres, des cartons et des sacs bruts colorés et grattés, il crée des formes dynamiques abstraites et géométriques. Après la guerre, son style évolue vers le dynamisme plastique, inspiré par l'art de Boccioni, enrichi de références au futurisme, au cubisme et aux œuvres d'artistes comme Constantin Brancusi, Jean Arp et Henry Moore. Les œuvres de Mastroianni se caractérisent par un trait déchirant, intense et profond. Son inspiration est tournée vers la recherche de l'homme et la valeur humaine, qui émergent de la tragédie et de la misère de la guerre. L'un de ses travaux les plus significatifs de cette période est le Monument aux Morts de Cuneo, considéré comme son oeuvre la plus belle et récompensée en 1973 par l'Académie des Lyncéens. Dans les années suivantes, Umberto Mastroianni continue d'exposer ses œuvres dans d'importantes expositions et reçoit de nombreuses distinctions, dont le Prix Impérial au Japon. Sa recherche artistique se développe également dans la gravure, avec des expositions d'eaux-fortes et de portfolios lithographiques. Il collabore aussi avec des architectes de renom, comme Carlo Mollino et Ettore Sottsass, réalisant des œuvres qui combinaient sculpture et architecture.
Umberto Mastroianni a également été professeur de sculpture à l'Accademia di belle arti di Bologna, l'Accademia di belle arti di Napoli et à l'Accademia di belle arti di Roma. Au cours de sa carrière, il a laissé un héritage artistique de grande valeur, avec des œuvres présentes dans plus de 280 musées à travers le monde.
Umberto Mastroianni meurt en 1998, à l'âge de quatre-vingt-huit ans, dans sa maison-musée à Marino, près des Jardins Colonna. Ses dépouilles reposent dans le cimetière de Carmagnola, près de Turin. Aujourd'hui, la Fondation Umberto Mastroianni et le Musée de la Fondation préservent et valorisent ses œuvres, offrant au public l'opportunité d'admirer et d'étudier sa contribution extraordinaire à l'art du XXe siècle.